战火中的芭蕾 电影（免费二战经典战争片）

我对上一次中俄合拍的记忆还在1995年的《红樱桃》，那不仅仅是楚楚背上的法西斯鹰徽带来的精神冲击，更是由此开启的国际战争视野，在我的青春期留下了不可磨灭的印记。当时是反法西斯胜利50周年，未来20年是否还会有中俄合拍，不得而知。至少，还没有一部名著进入过我的视野，然后就有了战争中的芭蕾。

与《红樱桃》类似，《战争中的芭蕾》也是一部以反法西斯为背景的中俄合拍电影。影片还以中俄跨界的视角讲述了战争中卑微的人生，在控诉法西斯罪行的同时，也不乏灰烬中人性的光辉。导演董亚春擅长战争片。他的作品如《战争中的爱情》、《周恩来在重庆》、《中国远征军》等都是从战争角度出发的。其中《中国远征军》作为优秀导演获得飞天奖。此外，《战争中的芭蕾》也由俄罗斯导演尼基塔·米哈尔科夫监制，他被誉为俄罗斯的斯皮尔伯格。他的《爱奴》、一首未完成的机械钢琴曲和《生命的日子》享誉全球，但对于中国观众来说，翻拍经典的《十二怒汉》可能是最熟悉的一部。

影片以1945年9月12日发生在中国东北的一场中、俄、日三方的残酷战争为左图。在那片被血洗过的黑土地上，一个中国姑娘在寻找她的俄罗斯情人，一个俄罗斯母亲在寻找他的儿子，一个日本孤儿在寻找他的父亲，一个中国妻子在寻找她的丈夫。在他们眼前，到处都是尸体，到处都是焦土。因为战斗发生在日本宣布投降后28天，所以被称为黑土地上抗日战争的“最后一站”。

根据战争法，此时日本天皇已经宣布投降，“最后一战”中的所有人都能活下来——虽然鹅家失去了弟弟，鹅的父亲失去了最好的朋友，但至少他们三个得救了，被战争分开的安德烈母子团聚了。两个不幸的家庭甚至可以被战争联姻，孕育出美好爱情的结晶，那个申请打酱油的日本孤儿也可以和犯人的父亲一起被遣返——事实上。在众多的死亡中，给我印象最深的不是火车司机的义举，也不是安德烈一行的英勇，而是日本兵得知日本天皇投降时那种压倒一切的喜悦。当他以为终于可以回家的时候，却被一个冷血的军官刺死了。一个对自己人无情的战争机器，你不能指望他有好的人性。

为了这场冷酷的“最后一战”，片方花了一个多小时布置背景。故事讲的是一个叫鹅的东北女孩，看着日本侵略者盘踞在东北角的最后日子。一方面，被征服的人在日本人的枪口下生命如粪土，每一分钟都可能被杀死。反观日本人，就像一只秋天的蚂蚱，疯狂到连十几岁的孩子都不放过——鹅的弟弟只是用飞刀击落了上吊的尸体，被认为是反抗的信息，结果被日本军官无情地杀死。有人说古斯和安德烈的爱情线是影片中的一抹亮色，但我不这么认为。鹅和它的家人冒着生命危险救了安德烈的命，就像淳朴的中国人的天性一样。就像古斯的母亲最终以德报怨收养了日本孤儿一样，古斯和安德烈之间的爱情只是一颗希望的种子，而这些电影都花费了巨大的篇幅来精心制作一个美好的愿景，最终被导演们用来毁灭。

电影《战争中的芭蕾》为题，鹅在安德烈母亲的渲染下翩翩起舞。红色的舞裙或染过的白桦林闪闪发光，白色的舞裙与白雪交相辉映。这幅画很美，像一幅油画。导演试图用舞蹈符号与战争抗衡，但与《红樱桃》中的纹身符号相比，在融合感和穿透力上有差距。我个人认为电影以“最后的战争”为主线，挖掘战争中的恶与善，会更理想。