跷跷板原理（怎么给幼儿讲杠杆原理）

可能有读者还没有感受到这个销量的影响，这和《思维导图》第一本书的销售情况一样，是一个完全让人大跌眼镜的数字。事实上，我自己的事务所也在那里开了一个摊位，所以我能够亲眼见证“零零学术”的力量。为了避免混乱，“零零学术”又设立了一个入口，但从早上开始，入口处就排起了长队。一到开门时间，客人们就蜂拥而至。大概是因为“零学术”的影响，“无文学”的访客比上次多了很多(得益于此，作者的展位销量也很好)，而且是每件商品都能卖出三位数销量的程度。而“零零奖学金”比这多了5倍，制作人说到底也只是个“高于俗人但不全是批评家”的作家，名气和评价还有待提高。但现实是，一个接一个“卖500本空！”来自“零学术”领域。拍手叫好。“文自由”的会场弥漫着一种莫名的兴奋。于是不知从什么时候起，就连我们这些和“零零学历”没有直接关系的人也开始一起拍手(笑)祝福光荣合格。啊，说到这里，作者还排队买了全部八卷...

只要看一眼“思想地图”和“零点道场”，就可以发现，在当下“批判=思想”的“风景”中，阿兹马弘基的存在感和影响力是非常突出的。此外，《零年的想象》的作者长野宏，滨野的《建筑生态学的思想史》，富田康夫，黑泽洋平等人还没有单独出版作品，都是进入“零年”的新秀，随着阿兹马宏树影响力的扩大而登场。他们也受到了广泛的关注。它可以被称为“阿兹马弘基一人的胜利”——一半出于嫉妒，一半出于嘲笑。然而，在这种情况下，我们不得不问，“为什么阿兹马弘基能取得‘一个人的胜利’？”。这本书也在探讨这个问题。说起来，这本书是想尝试着走过上世纪80年代到80年代“日本思想”的轨迹，作者也在想，这是否已经成为一个答案。

这本书的关键词之一是“性能”

基本上，这本书分为三个部分，即八十年代，九十年代和零，按照时间顺序，每个十年的持续时间。这是一个相当不熟练的结构。但当然，每个十年也不会完全分开，单独考虑。作者采用连续视角，虽然表面上看是不连贯的。不如说，把隐藏在看似曲折复杂的“变化”内部的“日本思想”的奇妙一致性(诸如此类的东西)分离孤立出来，才是本书的本意。所以，在进入正式章节之前，为了让那个“一致性(类似的东西)”更好理解，作者想先介绍和解释几个关键词。

首先，虽然说要对“日本的思想”进行总结，但本书不会对每一种“思想”的核心和具体内容进行深入分析，也不会解释它们各自的变化。那种作品是作者力所不及的，你写得这么仔细，会远远超过新书的容量。但更本质的原因是，比起把“日本的思想”看作“思想的内容”本身，作者把它看作是因为思想的“行为”而可以成立的东西。“行为”(原文为“振动与舞蹈”)换算成英文就是“表演”。也就是说，作者认为比“思想”说了什么和怎么说更重要的是，由于思想的叙述而发生了什么(它想做什么)。

不用说(敢于在这里写“不用说”也是一种表现)，“表现”一词是由广木阿兹马在他的处女作《存在主义，邮政》(Existential，Postal)中分析的。这最初是由J . L . Austin在他的言语行为理论中提出的，对它的理解是基于雅克·德里达和约翰·罗杰斯·希尔勒争论中产生的“常数(假定的、表达的、陈述的)/施为的(陈述的)”的区分。这种“内容/行为”的二分法不仅是理解像阿兹马宽树这样的“思想家”的最重要的一点，也是理解“日本思想”的最重要的一点。更确切地说，包括无意中对“行为”的强调，相对于“内容”，对“行为”这一方面给予了压倒性的重视，我认为这也是“日本意识形态”的特点。有时候很明显没有人理解“内容”(或者是在几乎没有什么东西可以称之为“内容”的场合)？)，而是根据一些有效的“表现”和“思想”所起到的作用，有这样的东西。

这本书的第二个关键词是“跷跷板”。

作为对“表现”的回应，如果要描述“日本思想”的历史，可以看到“变化”与描述其“内容”是不同的。比如，当一种新的“思想”登场时，最有效的就是它不同于以往的其他“思想”——至少在人们的眼中是这样。更深层次地说，一个全新的理念被接受并产生一定影响的重要条件，就是要让人因为它的出现而认为已有的理念已经更新/超越/宣告终结(或者可以终止)。如果能让当时的“思想读者”觉得主流中有人的“思想”已经“决然过时”，那就可以称之为巨大的成功。

所以，性能作为“日本思想”的分界点，无论如何都会变得尽可能尖锐，与它之前的思想对立。非故意的“表演”就是这样。当时的“思想家”显然没有这种想法，但结果却得到了支持，因为这可以成为对一直在进行的“思想”的一种反对。而缺乏表演性的无意识“成功”会被吸收为“有效策略”的事实=几次表演后的数据。当时刻意提出“有意识的反对”作为“表现”的新思想家也多了起来。笔者认为，这种所谓的“钟摆运动”在2000年代被推向了极致，但在这里我就不深入讨论了。

现在突然抛出一个“钟摆”的比喻。简单来说就是“向后荡”这种东西。从右到左，从左到右，摆动幅度越大，效果越好。当然不只是左右。从上到下，从下到上；从外到内，从内到外...荡秋千和被荡秋千的方式多种多样。关键是要让“思想”示意图的布局真实生动地展现这种不断反转的方式。

这样看来，其实“日本思想”三十年来的变化，似乎有相当一部分可以用这个钟摆运动来解释。而且，不仅仅是“思想家”之间的对立，即使只是一个“思想家”，由于种种原因，他的职业生涯中也可能出现许多巨大而激烈的思想“摇摆”。不会，如果提到这个，比如“日本思想”的重要主题之一就是“转”的问题，这也可以看作是“钟摆运动”。怎么说呢，对于这个国家来说，在意识形态、政治信仰这些本该关系到人格根基的重要维度上，突然发现自己顺势而为，把自己放到了对立面，以至于前所未有的事情时有发生。所以从某种意义上来说，“钟摆运动”可能表现了日本人的特殊习惯(？)。

那么，这是一种可以称之为“辩证法的扩张”的现象吗？不，我们看不到就一个话题建立一个反论，然后借助两者的对立把它提升到一个更高层次的“Aufheben”。钟摆只是从一边摆向另一边。乍一看，似乎有什么激进的改变，但从长远来看，只是钟摆又回到了以前的位置，所以一个观念对前辈的“反转”只是暂时的事情，也是可以理解的。这样的事情时有发生。换句话说，虽然思想之间有两种极端的“摇摆”，但它们的内在现实是相互平衡的。

基于这个意义，笔者认为在突然换词时，用“跷跷板”比用“钟摆”更合适。“跷跷板”一上一下，如果一头飘进去空，另一头就着地了，一直重复这个过程就好。极端来说，探讨“日本思想”的“变化”，可能就是看看一直在玩跷跷板的孩子。每当有“反转”在里面，都会让人觉得惊心动魄，但每次回头看，又意外地觉得没有太大的变化。

写完上面，大概会有“怎么这么简单？”！“来啊，又骂又吐。但是作者觉得(或者怀疑，惊讶)其实可能比我们一直想象的要简单很多。其实“跷跷板原理”在《日本的思想》中随处可见，我想在正式章节中确认这一点。

这本书的第三个关键词是“玩家”

读者都知道，英文“player”有很多意思，比如竞争者、执行者、执行者。本书将出现在舞台上的“思想者”称为“玩家”。这是因为他们在双重意义上表演、竞争和表演。对他们来说，“思考”的场景不仅仅是剧场，还有游戏板，或者说游乐场，也就是上一节提到的跷跷板。本书将选择几个不同时期的主要玩家来考察他们“思想”的“表现”。

那么，它的“演技/竞技/游戏”是什么水平，是如何评审=评价的？这就把我们带到了下一个关键词。

这本书的第四个关键词是“思想市场”

最后，“思想市场”这个词听起来很奇怪。听起来很奇怪很正常，因为这是作者为这本书杜撰的词。字面意思是“思想”的“市场”。

80年代以后“日本思想”的一大特点是作为商品积极流通。具体来说，随着第一章提到的“新学术”的出现，“思想”一口气变成了“商品”(更准确地说，“思想”被证明是“商品”)。在当时的“思想市场”，能否成为一种有魅力的“商品”，会反馈到“思想”本身的价值上。这种情况即使在“零零十年”末期也是极其普遍的现象。“商品价值”和“思想(作为思想)的价值”之间是一个等号。就算你不说，至少“卖创意好”=“有价值的创意”这种说法是真的。但是，作者认为“未售出的思想”=“无价值的思想”这个等式是不成立的。即便如此，不管你是谁，都会觉得卖的好的比卖不出去的好。

当然，“卖得好/卖得不好”的区别和“思考”的意义本该分开考虑，但两者之间无论如何是有暧昧关系的，因为其实有一个相当好的“思考”是卖得好的。无论如何，“卖得好”这个事实是很有约束力的。除非你有很强的自信和底气，否则很难磨炼出自己的“思想”并坚持下去，尤其是2000后。

原因之一是“大学”的制度在各种意义上保护着所谓的“思想”。由于独立行政公司化和少子化的原因，即使不愿意，也涉及到实际的经济原理，影响很大。而且，日益恶化的出版低迷导致了“思想市场”本身的衰落危机，进一步加剧了“不惜一切代价卖，哪怕只多一点也比少卖更正确”的压力。那么之前提到的思想图谱和学术道场零零，或者广义上的思想=批判，就像小野浩史的《零零年的想象》这种近年来引起罕见轰动的书，其实也有卖得好的，所以以后市场会越来越向思想蔓延。

本书借助“思想市场”这一关键词，试图分析各个时代“思想”因“畅销/不畅销”的预测-预期和“畅销/不畅销”的结果-事实而产生的前后偏差和扭曲。

试着大致解释一下，作者会在正式章节中使用上述关键词，更详细地解释它们的概念。