朋克摇滚（朋克摇滚代表乐队）

对于大多数流行音乐来说，令人瞠目结舌的合作和历史性的成就是值得庆祝的。对于硬核音乐来说，就复杂多了。

总的来说，硬核音乐就像一个由多元的重金属音乐组成的孤岛，有着自己的规则，充满了自豪感。

如果再往前看，其实是一个成熟的群岛；有着一系列的风格和特点——有些比其他人更重，更快，或者更吸引人——他们都称自己为硬核，但他们并不能总是就硬核的真正含义达成一致。

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这种流派的形成是对20世纪70年代末爆发的朋克音乐的直接替代，当时年轻人想要一种更具侵略性的音乐风格。

朋克是由雷蒙斯乐队和Clash定义的，而80年代初的硬核乐队，如Black Flag和Bad Brains，则以混乱的喊叫和暴力的mosh为标志。

80年代末，硬核开始在理论上与金属融合(这也发展了其多面性的身份)。从90年代初到现在，这两个流派的混合日益兴盛，有时甚至称霸Billboard，被恰如其分地称为metal core。

但是由于hardcore的根源和它所涵盖的精神(反独裁、社会进步、DIY等。)，这种流派始终区别于金属，同时与朋克的大部分分支保持距离。

虽然硬核和金属都有各自的反动特性和赢得商业成功的机会，但通过刻意避免这两种摇滚次流派的完全同化，硬核又一次确保了自己与流行音乐和历史上摇滚时代精神的隔绝。

“硬核会留在现在的位置，因为它的本质是异化和对时代精神的背离，”帕特里克·金德伦(Patrick Kindlon)说，他从21世纪初就开始玩硬核乐队(目前在《自卫家庭》和《毒品教堂》)。

帕特里克·金德伦

除此之外，他还主持了一个名为Axe to Grind的每周综合硬核播客，这使他成为了硬核时代的历史学家。

“还没到不能播这种节目的地步，但也没到像其他音乐流派那样大规模突破的地步。”

那么，对于一个本质上封闭、个人主义的学校来说，从自己圈子之外获得名气意味着什么呢？

无论是格莱美提名，还是科切拉的表演，甚至是一些不寻常的大牌签约(在过去的几年里，Turnstile，杜娟$t和Code Orange分别与华纳音乐集团旗下的金属唱片公司Roadrunner Records签约)。

更重要的是，为什么这个流派的影响力一直在扩大？

旋转门带

崔普和在YouTube频道Hate5six上拍摄了超过3000集关于硬核场景的Sunny Singh都认为，最大的原因是硬核音乐变得触手可及。

“许多人通过不同的渠道发现了硬核音乐，无论是YouTube还是Spotify，”辛格说。

“现在找起来容易多了，而且我觉得各种有硬核元素，或者类似硬核的乐队都有。他们扮演领导者的角色，把更多的人带入圈子。”

桑尼·辛格

三

“硬核邻近”可能是这种类型的当前形式中最有特色的。在过去的十年中，许多最受欢迎的硬核乐队是那些将其他风格的音乐融入自己的音乐中的乐队。

这种影响很大程度上要归功于金属，YouTube Hate5six的统计数据清楚地表明了这一点。

该频道最受欢迎的表演大多来自各种类型的金属硬核乐队，如Code Orange、Jesus Piece、knocked Loose、Vein、Nails和Power Trip (thrash metal，美国)。

这些乐队的硬核属性经常在评论区被讨论，但在几十年前，他们甚至连个位置都没有。

敲松乐队

矿脉的硬核风格在当今时代尤为独特，因为它毫不掩饰自己的新金属影响力。

这种融合了说唱唱腔、嘻哈节奏和金属乐器的次流派在90年代末主导了摇滚电台，但其受欢迎程度也遭到了铁杆粉丝的嘲笑。

现在对于20出头的年轻人组成的乐队，比如静脉，脱离活结和科恩这样的乐队的影响是完全可以接受的。

“对于今天的孩子，比如一个23岁的年轻人，科恩就像滚石乐队，”金德伦说。

“因为‘科恩’是你成长过程中不可避免的一部分。收音机里播的就是这个。所以我看到孩子们现在把明显的科恩的东西加入乐队，因为他们认为这很有趣。”

科恩乐队

近十年来，其他非主流音乐流派悄然兴起。

金属对橙色代码有很大的影响和危害方式；迪斯科和流行音乐中可以听到令人迷惑的武装的甜美旋律。

崔普说，杜娟$t的最新专辑灵感来自于充满木吉他的Feelies丰富的后朋克风格。

还有新潮的后起之秀，比如Krimewatch，Show Me Body，既有朋克元素，也有嘻哈元素。

克里梅手表乐队

\"现在的孩子更不怕外界的影响了。\"金说，“当Turnstile发行专辑Nonstop Feeling时，每个人都说，‘里面有311个部分。’\"

“但他们没有反击，而是继续演奏音乐。结果，人们开始说，‘我觉得这很酷。’令人震惊的是，这真的很酷！\"

“我认为年轻人正在这样做，”特里普说。他们不在乎你给什么东西贴上什么标签。他们不会试图对自己的风格设置太多的障碍和限制。\"

Connie Sgarbossa是那种认为电影类型可以任意选择的年轻人。她今年24岁，是新兴金属核乐队See You太空牛仔的主唱。

康妮·斯卡博萨

乐队的前身是screamo流派(硬核姐妹流派，融合了90年代的情感核心风格和痛苦尖叫)，但乐队现在走的是硬核路线。

他们刚刚结束了他们在美国的巡回演出，带着《被击倒的自由》、《坚持你的枪》、《烂掉》和《糖果》。这四支风格迥异的乐队都是斯卡巴萨这一代人扶持的硬核乐队。

“我认为《毒井》和《伤害之路》属于同一类型，”她在谈到硬核乐队和金属核心乐队时说。“我觉得过去，铁杆就是铁杆，仅此而已。其他都不是。

敲松乐队

但是现在我们有了knocked Loose这样的乐队，绝对是金属核心乐队。但也属于硬核流派。制裁玩死核节奏，但他们也真的有病。他们将各种流派融入到自己的音乐中，产生了这种大融合。\"

像See You Space Cowboy这样的乐队，他们听起来更像你在Warped Tour这样的巡回音乐节上看到的乐队，而不是出现在硬核名单上的乐队。他们正在为各种不同口味的人打开硬核之门。

最近的一个例子是佛罗里达情感核心独立乐队Pool Kids。

泳池小子

在2018年发布了一张流行的emo-pop专辑后，这个来自佛罗里达州塔拉哈西的四人组合在19年初玩了一个愚蠢而真诚的愚人节玩笑，以POOL的名字发布了这张专辑，代表着对Code Orange的一种俏皮问候。

Code Orange以前叫Code Orange Kids，2014年以后就把Kids丢在名字里了，算是硬核逆袭。

泳池小子_《泳池》

“虽然我们是在开玩笑，但我们都是铁杆朋克粉丝。这是一个有趣的机会，可以扩展我们的领域，做一些与我们平时完全不同的事情。”

22岁的Nicolette Alvarez说，她是Pool Kids的成员，拥有令人惊叹的迷人嗓音。

作为硬核之外的乐队，Pool Kids的音乐人也为人们对自己混合流派的热情所震惊。吉他手兼主唱克里斯汀·古德温说:“即使是互联网上最刻薄的人也会表现出超级支持。

“我把这种与期望的反差看得很重，就像人们说我们在拿他们的流派开玩笑，或者用一种超级老套的方式嘲笑我们。但我真的没见过这样的评论。”

吉他手兼主唱克里斯汀·古德温

四

这种类型的声音和社会包容反过来为不同身份和背景的人打开了接触硬核音乐的渠道。

整个夏天，硬核流派中由来已久但完全合理的争论再次出现，许多人对这一流派中绝大多数白人男性的妆容提出了批评。

虽然硬核的暴力现场表演和大多数男粉丝的支持让它表面上看起来不受欢迎，但一些边缘成员认为，它已经比它自己所认可的更具包容性和多样性。

无政府主义朋克中的跨性别女性加布萨认为“硬核”是“你现在能找到的最包容的流派之一”。

硬核网站

\"像金属这样的音乐类型不像硬核音乐那样进步和包容.\"她说，“因为这不是他们的口号。这就是硬核重要的原因，因为我们的精神是包容和进步。”

“我理解这种焦虑，”她继续说道。“我理解作为少数群体的恐惧。但是没有什么能阻止你。对跨性别者的极度恐惧在硬核学校是不存在的，至少从我的经历来看是这样的。”

然而，有迹象表明，持有希望社会倒退的右翼保守观点的人也在接触硬核，因为硬核已经变得更容易被那些不熟悉其内涵的人所接触。

作为一个花大量时间浏览YouTube评论的人，辛格有着独特的优势，可以首先看到那些新的声音。

辛格

“我注意到的一件事是，越来越多的人通过推荐视频发现了硬核，或者他们偶然看到了一个硬核乐队的表演，然后他们发现了这个流派，这导致了那些没有先进政治理念的人进来，”辛格说。

“于是我看到越来越多的右翼观点渗透进来，评论区有人以各种理由对我进行令人作呕的种族歧视。他们不知道铁杆反社会的历史，试图创造一个另类空。”

但这种不和谐也给推动社会进步的铁杆粉丝和这些无知的新人创造了对话的机会。

“我看到越来越多的人在争论，‘为什么这个乐队在现场谈论黑人生活很重要？他们应该闭嘴，演奏他们的音乐，”辛格说。“然后就是相反的观点，比如，‘嗯，不，硬核来自朋克，朋克的全部意义就是谈论社会问题。’\"

事实上，hardcore对社会和政治的关注是以一种令人难以置信的解放和满足的方式表达的，让Pool Kids这样的乐队探索他们在情感核心中感受不到的主题。

“当我们开始以POOL的名字制作专辑时，我们觉得我们可以自由而清晰地谈论环境问题，”阿尔瓦雷斯说。“很多时候，我看到其他独立/情感核艺人围绕一些事情表达自己的观点，试图通过品牌化、营销、丰富内容等方式走政治路线。”

“我认为这种态度和音乐本身的性质使硬核艺术家能够坦率地谈论问题，无论是否通过表演。”

每一个对本文有贡献的人都认为硬核对新风格、新思想、新身份的开放通常是一件好事。

然而，就这种流派所继承的文化和理解而言，金担心新的风格更像是吸收了太多的外部影响，但它站在一个不稳定的基础上。\"

“如果硬核现在有了自己的身份，与其说是影响力，不如说是自惭形秽。”他说，“这和我成长的方式很不一样。我看到了文化根源。”

“人们会攻击硬核，主要是针对现场形式但也针对音乐本身，同时称赞三流新金属的优势。大家觉得你演的流派很傻，但是在它之外的影响力并不傻，这和我以前的世界很不一样。我认为这将有助于塑造当前的格局。”

但是，可能有人会说，硬核从来没有被定义为特定的声音。在20世纪80年代初，传奇硬核乐队“不可知论者阵线”的吉他手姚一奇·斯蒂格根据他们在维修站的表现和对现场的忠诚选择新球员，而不是他们的音乐能力。

不可知论者阵线

从此以后，“直播公民”和一个人对硬核群体的投入，即使没有超出自己在音乐上的实际能力，也应该有着同等的价值。

现在大部分铁杆粉丝都不像帮派那样管地方场面。然而，在现代的表达中，硬核思想仍然完全无法理解。

“硬核音乐的精神是，我们都是为了情感宣泄而创作音乐。”加博萨说，“我们做这些不是为了做大或者成功。我们这样做是因为我们内心有些不安，需要以某种方式释放。”

“这就是为什么流派对我来说并不重要。只要我们为了发泄或者听音乐而演奏音乐，你就可以去看演出，远离你的日常生活，体验一些让你感觉更好的事情。”

对于Trip来说，硬核音乐影响力逐渐扩大的关键原因是其诚意。他很快承认，与30多岁的同龄人相比，他持有不受欢迎的观点。

也就是说，像威卡教Phase Springs Eternal和Ghostemane这样的摇滚说唱歌手在某种程度上都来自硬核，应该被归类为硬核。他对维恩和丹泽尔·库里也有同样的感觉。

“纵观朋克的历史，它听起来像很多事情，”他继续说道。“唯一的共同点就是真诚。有些人会演奏乐器，而有些人不会

“他们可能很暴力，速度很快；也可以很慢，可以是任何事。有真正的硬核，金属和其他所有的东西；这都是朋克思想。”

鬼神

五

没有人能预测未来几年硬核会怎么样。像Code Orange、knocked Loose、Power Trip这样的乐队巩固了他们在金属乐坛的地位(这是非常适合老艺术家的风格)。

像卡蒂、库里这样的说唱歌手在主流乐坛很强硬，而像Have Heart这样的乐队证明了破团是可行的。我们有理由希望这一繁荣时期会带来更大的成就。

金遗憾地表示不同意:“我想说，每个人都会有一个高光时刻，这听起来是积极的，也是我们现在需要听到的。但我在这一行太久了，所以我知道不是每个人都有机会。”

劲旅乐队

他回顾了硬核历史上的几个点，可以和现在的问题做对比。

比如金属核心的前几年，Roadrunner签下了Madball，Vision of Disorder，Earth Crisis等乐队，但这些乐队都没能跳出硬核圈，成为家喻户晓的名字。

“这几乎是硬核基因在自我毁灭。”他说:“我认为这是事情的本质。这是一种适合年轻人的音乐，也是一种高强度的体育锻炼。”

“也就是说，你可以在自娱自乐乐队呆到65岁。但如果到了40岁还干，最好还是养生。”

即使你能在8500名尖叫的粉丝面前表演一场精彩的表演，金也不认为这种强度的能量是可持续的。

有心动的场景

“有很多人参加过《有心》的巡演，但是八年没看过一场演出。因为我们说的是老脸书用户，没错，我们说的是那些还在用脸书的用户，他们会说，‘天哪，我又要退休了。’\"

但对于一个被热情的业余爱好者激励了近40年的学校来说，所有这些预测和分析最终都毫无意义。显然，世界上还是有很多人在定义松散但发自内心的“硬核”环境中找到了些许安慰。

总会有年轻人和外人。流行乐队将会出现，总是出现，总是缺席，然后新的艺术家将会取代他们的位置。硬核的生命周期一直是这样的。也许这就是阻止一所学校屈服于自身的原因。

加博萨说；“硬核音乐很活跃。它总是在变化，总是在移动。不可能是静态的。”