好看的僵尸片（林正英之后最好看的僵尸片）

网友推荐的10部经典僵尸电影，没看过的赶紧看！排名不分先后！充满了回忆！

1.“咬好”

导演:冼杞然

关键词:东方吸血鬼

经典指数:★★★

在西方的僵尸文化中，有人文主义的思想。僵尸象征着人类对永生的渴望和痛苦。在香港电影里，僵尸只是用来制造恐怖和笑话的工具。唯一一次涉及永生和僵尸孤独的是这一口OK。这部电影的导演冼杞然，主演林子祥和关之琳，来自两年前的浪漫喜剧《三个人的世界》。这期间，冼杞然是德宝电影公司的大脑，林子祥是雅皮士爱情小品的最佳代言人，所以《咬OK》有很多德宝式的段子。

为了更多的了解吸血鬼电影，电影半小时前在英国上映，主角的身世设定为大清驻英大使。大使以土豪的身份，带着城堡生活了200年，势力强大，现在却遇到了一个咬了就能变成妖王的女人，搞得一塌糊涂。

《咬OK》虽然想西化，表达对吸血鬼的思考，但是拍出来的效果就跟过家家一样。影片布局混乱，推动剧情和发展故事的动机、方式和意外都很差，没有戏剧规则，明星也像游魂一样缺席。因为剧本太差，有些场景的试镜效果就跟话剧一样粗糙，尤其是在很难hold住的话剧里。可惜只有两个极其简单的场景用来在那里无休止地抒发感情。

2.“一眉道人”

导演:林正英

关键词:九叔的地道说法

经典指数:★★★☆

在过去的僵尸电影中，林正英被描绘成不苟言笑，有点冷幽默，但可爱，有时狡猾。他强大，所向披靡，给人安全感。《一眉道人》是林正英执导的第一部电影，也是他执导的仅有的两部电影之一。在很多方面都是突破。首先，林正英的角色形象被改写，影片中有他对家庭和爱情的亲近的描述，虽然只是他和一个小僵尸的父子，与胖方丈调情。最后还要在院长的帮助下，去消灭坚不可摧的西方僵尸，这也暗示了以前的九叔现在也不是万能的了。其次，电影是原创的，甚至还创造了很多打鬼咒，花样百出。这些正经咒语层出不穷，简直有炫耀和炫耀的嫌疑。

“一眉道人”的缺点也很明显。首先，是剧本。影片中有一场可有可无的香蕉精战争，然后是大水井古建筑，重头戏是西方僵尸的战争，期间还有一场可有可无的寻找女尸。影片更注重技术而非故事，剧情松散无序，甚至剧情跳跃突兀。其次是制作，电影的细节不够精致，摄影和配音总是有问题，这些都是林正英作为一个新导演所欠缺的。

3.僵尸

导演:麦浚龙

关键词:僵尸转世

经典指数:★★★☆

时隔20多年，曾经掀起拍摄风潮的僵尸电影，被一个“僵尸”复活了。作为一个80后的麦浚龙，这部电影想表达他对僵尸电影黄金时代的怀念。本片的创新之处在于一改僵尸喜剧的搞笑风格，转向沉重与黑暗，探讨执念、善恶思想、中年危机等心理学命题。其实就是用片中五位老演员对经典僵尸片的一种剥削利用，说是致敬。从《僵尸》霸道的片头，不着边际的歌曲《鬼新娘》，以及尸体转瞬即逝的跳跃，可以看出《僵尸》只是一个噱头。影片中夹杂着“诅咒”的恐怖，南洋低头的巫术，以及许多为创新而设计的新点子，这些都让影片看起来像是麦浚龙童年记忆的大杂烩。

作为一个新导演，麦浚龙的诀窍就是让人物畸形，让造型恶心，让画面黯淡，让声音更响亮。演员动作缓慢，场景拉得更长，剧情支离破碎，场景充满片段。这个僵尸世界不是观众熟悉的僵尸世界。

4.“一千台机器改变”

导演:林超贤

关键词:西方吸血鬼

经典指数:★★★★

与《咬OK》相比，《千机变》更加西化，完全借鉴了西方吸血鬼电影，尤其是《奥斯卡·皮斯托瑞斯》。本土僵尸猎人与外来僵尸家族的战争，以及僵尸家族内部的战争，是电影的主线。然而僵尸和特技只是“千机万变”的战术招数。电影战略的真正目的是吃掉海外和香港票房市场。双胞胎=本地，演技+特技+成龙=外地。所以，两个无能为力的女生，会拼。至于影片中显得太假的僵尸世界，也不过是为了迎合外国观众的口味罢了。抓丧尸就像国际刑警追捕坏人一样现代。僵尸王子遇险的时候，更像得了病。《千机变》以僵尸为外壳，以打、笑、情为支点，拼盘炒成菜，大获成功。

5.《鬼屋》

导演:刘镇伟

关键词:时尚，西化

经典指数:★★★★

1987年，刘镇伟终于有机会成为一名导演。他很清楚，如果拍动作片、文艺片或者喜剧片，肯定打不过其他导演，只能打僵尸片。一方面，这是合理的，另一方面，没有多少人拍电影。此外，将刘镇伟的名字与刘观伟相提并论有浑水摸鱼的好处。于是他的处女作小说就趟进了僵尸电影的浑水。但《黑暗中的幽灵》并不是茅山道士披着清朝官服投拍的僵尸片，而是借用了时尚搭档喜剧的模式，借用了西方类型片的桥段。影片中的僵尸，披着斗篷，长着獠牙，是西方吸血鬼的形象，用大蒜辟邪，用木钉穿透心脏，也是西方制服吸血鬼的方式。

从这部电影开始，刘镇伟夸张、粗俗、疯狂、放纵的风格就已经体现出来了。因为成本限制，他的电影画质等技术方面很差，但就是搞笑，这是刘镇伟的本事。《鬼屋》投资只有一百万，却收获了一千多万的票房。

6.僵尸先生3:幻影先生

导演:刘观伟

关键词:扬义抑恶

经典指数:★★★★

在《幻想先生》中，有更多新奇的法术、器械和造型。在这部电影里，没有严格意义上的僵尸。虽然吕方和他的孩子穿着清朝的官服，但他们已经是鬼了。另一类，虽然会魔法，但是和茅山正道相反的术士，不学武功。影片通过人与鬼的对比，道教与巫术的对抗，表达了茅山向上、积极的对正道的追求。即使是反派，在他们将被消灭的时候，影片也表现出了同情心。至于有性格缺陷的正派人士，包括胆小懦弱的另一个道士吴耀汉和他的鬼魂，以及《僵尸先生》三集里聪明反败为胜的楼南光，影片最终让他们挺身而出，完成了性格的升华，这就是《奇幻先生》作为一部僵尸电影所传达的人文精神。

7.僵尸先生4:僵尸叔叔

导演:刘观伟

关键词:佛道并行

经典指数:★★★★☆

《僵尸叔叔》可谓是最轻松的僵尸片。影片中的主角是两个主人的死敌。影片前半部分充满了他们和弟子之间的诡计。《僵尸大叔》中的舞台空房间极其封闭，几乎全部集中在一个鸟语花香的世外桃源，这里的房屋更像是日本模仿的中国唐代建筑。对于影片中的人物，包括两队师徒和外来闯入者，没有背景来说明来龙去脉。值得一提的是，在第一集扮演僵尸的元华在这一集转而扮演同性恋。

玩够了之后，我终于回到了对付僵尸的话题，这当然是刘观伟的专长。僵尸大叔的创新之处在于佛道第一次并肩对付僵尸，所以使用的手法自然让人耳目一新。最后杀死丧尸的方式也很出人意料，相当于把丧尸当人了。片子也说变精致了。

8.僵尸先生2:僵尸家族

导演:刘观伟

关键词:僵尸人性化

经典指数:★★★★☆

作为刘观伟系列的第二部电影，这部电影比《僵尸生活》用心多了，后者是继《僵尸先生》之后的第一部。僵尸的出现符合日本人对怪物的偏好，而这部模仿E.T .的电影中出现的僵尸迎合了日本的小妖文化，缩小了日本的文化，所以僵尸电影才能进入日本市场，掀起僵尸热。僵尸家族最大的创新就是僵尸的人性化，不仅建立了僵尸和孩子之间的友谊，僵尸家族内部也有喜怒哀乐。跟风电影的存在，让电影人时刻想着超越前辈，压力和竞争产生动力。他们要互相追逐，各有各的巧思。在这部影片中，有一个创意比较迟钝，而且影片中充满了独特搞笑方式的编剧黄炳耀。说到娱乐，完全不输第一集。

9.《鬼打墙》

导演:洪金宝

关键词:趋势融合

经典指数:★★★★☆

上世纪80年代之前，港片中已经出现过几部僵尸电影，但真正引发这股潮流的是1980年洪金宝创办的包河公司的创业作品《打鬼》。影片虽然也受到了鬼片《撞右》的启发，但却创造了后来僵尸喜剧的一些基本模式。首先，它挖掘了中国传统的鬼神习俗，用大量的篇幅描述了烹饪和造鬼的法术，并仔细研究了僵尸的形象和动作。其次，一直在借鉴国外的奇闻轶事，比如鬼镜传说，骷髅鬼王。影片中的僵尸之所以穿上清朝的官服，不仅仅是因为民国初年的故事背景离清朝不远，还因为清朝是僵尸传说最活跃的时期。清代笔记小说中有大量关于僵尸死亡和尸变的记载。《人鬼情未了》中的林正英、钟发、黄渤也是后来僵尸片的主创。

10.僵尸先生

导演:刘观伟

关键词:模式标本

经典指数:★★★★★

《僵尸先生》投资850万，预计亏损200万，但最终票房突破2000万，获得12项奥斯卡提名，好评如潮。僵尸先生的成功是多种因素共同作用的结果。它移植了民国初年功夫片的师徒关系和打斗趣味情节，充斥着港片纯熟的本土绝技和功夫杂技，并加入了连载式的多情艳鬼追童子，戏谑浪漫，没有无聊的场面。不过最重要的因素还是片中的僵尸形象和桥段的趣味性。僵尸先生的想法是导演刘观伟想拍一部不同于打鬼片的鬼片。他叔叔是茅山法师，小时候听过很多茅山魔法的故事。所以影片挖掘民俗，借用了很多湘西杀尸传说的情节，包括黄袍法师，压在面上的黄纸字，一排排跳动的僵尸。

此外，影片还非常详细地借鉴了清代笔记小说。首先，人之所以成为僵尸，是因为死无止境或者死得不冤。当他感染了活人的阳气，他就会变成尸体。其次，屏住呼吸可以避开僵尸，这是僵尸先生最厉害的设计，以至于它的台湾省名是“暂时停止呼吸”。第三，降伏僵尸的方法有桃木剑、墨斗线、黄纸符、糯米，非常典型的道教。至于有尖牙利爪的僵尸形象，活人被咬吸血后变成僵尸，来源于西方吸血鬼电影。电影中一些有趣的段落是从波兰斯基1967年的经典作品《石天捉妖记》中剽窃来的。简而言之，僵尸先生的这些设定成为了接下来僵尸电影潮流的“文化范本”。