梅兰芳代表作（梅兰芳拒绝日本人演出）

“这是我迄今为止遇到的最难的作品。”原昆曲《梅兰芳》中梅兰芳的扮演者施夏明，江苏省昆剧院院长说。4月21日，原创现代昆曲《梅·梅兰芳·郎那年》将登陆上海东方艺术中心，讲述一代京剧大师少年时期初入上海的故事。今年是梅兰芳先生逝世60周年。昆曲萧声如何演绎著名的京剧？古代的昆曲是怎么讲现代故事的？日前，在接受采访时，施夏明特别提到了《当年的梅兰芳》梅兰芳的创作过程，以及现代昆曲创作给剧团带来的挑战。

京剧大师在沙滩上。昆曲怎么表演？

1956年，梅兰芳先生回到家乡表演祭祖。没想到，妻子傅芝芳带来了他的老师兼好友王凤青去世的消息。痛苦过后，往事历历在目。正是在王凤青的全力支持下，梅兰芳第一次在上海演出，让她在诸多质疑面前大放异彩。2019年，江苏省昆曲剧院排演的原创现代昆曲《梅梅兰芳郎那年》将京剧大师下海的故事搬上了戏曲舞台。该剧运用工笔与剪影相结合的手法，展现了一代京剧大师在虚实并存中的艺术成就和人格魅力。编剧罗舟以双线并行的方式构建了该剧。现实中，梅兰芳带着儿子回乡，祭祖，表演；记忆线中，梅兰芳在上海出道，认识并珍惜王凤青。

梅兰芳的故事早已为观众所熟知，但用昆曲讲述梅兰芳，施夏明坦言，“很难”。梅兰芳角色的复杂性和多面性，不仅需要演员的演技和移情能力，还需要施夏明跨剧种表演梅兰芳的代表作。为此，施夏明在刻苦练习后做了很多准备。他阅读了梅兰芳晚年的唱片和影像资料，还特意请教了江苏京剧院的陈旭辉，为他指导《霸王别姬》中的剑舞段落。“梅兰芳小时候被师父骂为‘死鱼’眼’，没什么才气，但梅先生最终还是把她的眼睛练得雪亮。”施夏明也有类似的理解，并引用了剧中的一句话:“‘艰难的路我走，别人不走我也走。梅先生就是这样的人。\"

与剧本的巧妙设计、精湛的舞台呈现、演员的精湛表演相比，更引人注目的是梅梅兰芳郎当年在现代昆曲创作上所做的探索。现代昆曲创作历史悠久，但总的来说并不多，优秀作品更少。如何在保留传统公式和词汇的同时，创作出符合现代人欣赏节奏和审美习惯的作品？施夏明给出的答案是“保持诚信”和“创新”。他认为应该遵循昆曲固有的程式和表演体系，从中汲取灵感，然后运用到创作中。于是，在导演童伟伟、编剧罗舟、石小梅、胡锦芳等人的指导下，整个剧组一点一点琢磨，借鉴、改编传统节目，把人物一个个“捏”出来。在唱、念、图等传统节目中塑造现代人物，以“共情”为突破口，“艺术地塑造当下积极美好的情感。”

不仅是“活化石”，昆曲也可以很现代。

2019年，梅兰芳在南京首演后，得到了很多观众的认可，但也有一些质疑的声音。“我们在不断打磨，改进，寻找最佳状态。希望这部剧能得到上海观众的认可。”施夏明说。但令创作团队兴奋的是，每次有演出，都会有新的观众喜欢这部剧，被公认为昆曲探索现代戏剧的典范。这些认同会在观众心中“种下一颗昆曲的种子”。这颗种子一定会生根发芽，让他们以后能再次进入剧场。

“以前很多观众一听到‘现代戏剧’这个词，马上就嗤之以鼻。昆曲会排在什么话剧的前面？能讲一个现代的故事吗？”施夏明说，昆剧团对现代美学因素的探索旨在向年轻人和普通大众普及昆曲。“目前我们已经做了很多尝试，降低欣赏门槛，开发更多新观众欣赏昆曲。当他们踏入昆曲的大门，我们一定会用最正宗的昆曲和最精湛的表演艺术征服它。”他还认为:“昆曲不仅是当代的‘活化石’，更应该展现当下的人和事，传播和告诉人们当下的美。我们就是这样向年轻人推广昆曲的。”

这几个月来，经典的昆曲系列《侠义》、《潘金莲》、《白洛衫》、《临川四梦》都在东艺亮相，但鲜有现代昆曲上演。作为第十二届东方戏剧名家月唯一的昆曲演出，《梅·梅兰芳·郎之年》与东艺近年来节目策划年轻化、多元化、品牌化的艺术形式不谋而合。据东艺负责人介绍，希望通过现代优秀作品，丰富和多元化东艺的舞台，吸引更多年轻观众走进剧场，感受中国传统艺术之美。

作者:王晓丽

图片:主办方供图

编辑:蒋芳