宇宙海盗王哈罗克（宇宙海盗四魔将）

1947年参与创办日本动画株式会社，开始动画生涯；20世纪50年代，东营收购了该公司。进入东瀛后，作为导演制作了日本第一部彩色动画长片《白蛇传》，开启了日本动画的新篇章。

手冢治虫作品

5.手冢治虫

1928.11.3- 1989.2.9，漫画家、动画师。

作品:阿童木，森林大帝，火鸟

在做动画之前，他是20世纪50年代著名的漫画家。早期曾与东瀛合作过，但因理念不同而不欢而散。他独自外出打工，成立了自己的工作室“虫虫制作”。

他是日本动画界的殿堂级人物，主要成就有:一是将分片和叙事方式引入漫画，奠定了现代日本漫画技法的基础；第二，他广泛参与漫画家的创作，如启蒙运动的不二子·富士通；第三，建立轮岗制的集体创作模式，采用企业化运作模式管理工作室，从而建立现代日本动画制作体系和商业化运作模式；第四，开创了日本限量动画的先河，使得日本动画的成本远低于当时的美国。

高畑勋

6.高畑勋

1935.10.29-，动画师

作品:《惠的故事》、《萤火虫之墓》、《女巫的家》。

任何了解宫崎骏其人的人都会听说过高畑勋。曾在东映动漫工作。1968年首次执导电影《太阳王子赫尔斯大冒险》，担任动画监制。当时，高团作为上级，已经开始与宫崎骏其人合作。1971年，高畑勋离开东瀛；1984年，他与宫崎骏其人一起创建了吉卜力的前身——尔马利俱乐部。吉卜力工作室成立于1985年，万高是《天堂之城空》的制作人。

高畑勋和宫崎骏其人的风格相互影响，都注重叙事节奏，风格简约。与宫崎骏其人相比，高畑勋选择的主题更加现实。

松本零士

7.松本零士

1938.1.25-，漫画家

作品:宇宙战舰大和号，银河铁道999，海盗大帝哈洛德，1000年女王。

在松本的作品中，总有一些人物(如哈洛克等。)多次穿越舞台的人。这一方面是因为松本不同作品中的背景设定和故事内容有交叉；其次，也与其刻意构建“同一个演员演不同的故事”的“明星制”有关。

宫崎骏

8.宫崎骏

1941.1.5-，动画师

作品:千与千寻，天堂之城空，幽灵公主，风之谷，龙猫，听耳，风在吹，哈尔的移动城堡。

出于童年对动画的热爱，宫崎骏其人在22岁时加入东瀛动画，开始了他的动画师生涯。

1997年，他在吉卜力工作室完成了《幽灵公主》的制作，让日本动画“不再只是动漫迷的东西”，从而正式进入文化主流。动画的主题也由简单到复杂，再发展到“表达文明”、“探索人与自然的关系”等丰富而深层次的问题。2001年出品的《千与千寻》在日本打破了《泰坦尼克号》创造的票房收入，一直保持着日本电影史上的最高票房纪录(304亿日元)。

安彦良和作品

9.安彦良和

1947.12.9-，漫画家，动画家

作品:奥国之战，阿里翁和维纳斯

1970年，闫安加入了沃姆制作公司，开始制作动画。在此期间，他亲自执导了《阿里翁》和《维纳斯之战》的剧场版动画改编，还担任了《机动战士高达》的画师。

他认为自己的绘画风格更接近于戈·盖娜的风格，但与手冢治虫的风格截然不同。他的漫画中的人物常常站成“S”形(即腹部向前伸展)。这种性感而独特的站姿是独一无二的，已经成为闫安的一大特色。

安达充

0.安达充

1951.2.9-，漫画家

作品:决赛冠军，棒球英雄，幸运四叶草

他前期的画风偏戏剧画。出道后在少女漫画领域发展。后期，他在体育漫画中展现了自己吸引人的才华。他的构图清新淡雅，人物可爱清纯，笔法简洁凝练。

押井守

1.押井守

1951.8.8，动画导演

作品:复兴小子，移动警察，壳中鬼

1983年，他执导了日本动画电影史上第一部OVA(原始视频动画)。1985年执导《达洛斯》，成为录像机等新媒体的开山之作。此外，押井守还执导了一系列知名动画作品，包括1981年的《蛋壳里的幽灵》和《复兴小子》。

出生于1951年的押井守这一代人被称为“冷漠的一代”。他对自己的世界观一丝不苟，但对后代并不寄予太多的信任。他的体现就是对待实用的作品和只美化细节都一丝不苟。

车田正美

12.车田正美

1953.12.6-，漫画家

作品:圣斗士圣斗士、附魔小次郎、冠军创世纪、钢铁魔法。

在日本漫画界，他早已成为热血大师。《圣斗士星矢》将他的影响力传遍东南亚、欧洲和美洲，成为他最成功的作品之一。

此外，他对中国动画的发展有着非同寻常的意义。中国传统连环画是漫画形式的连环画。虽然《铁臂阿童木》等新漫画早于车田正美传入中国，但真正打破漫画传统、掀起中国新漫画潮流的是《圣斗士星矢》在车田正美的流行。他的脍炙人口的作品为中国新漫画风格的形成奠定了基础。

鸟山明

13.鸟山明

1955.4.5-，漫画家

作品:龙珠，阿拉蕾，勇者斗恶龙，蓝龙

鸟山明创造了现代漫画常用的表达方式，比如对词语的戏仿。他内向却调皮的性格也在作品中得到了充分的体现。他经常借用个人生活中的桥段来填充故事，比如在《阿拉蕾》中加入玛西·朴容洙博士对编辑丰岛和彦的影射，后者向他施压，要他退稿；在贺山吹绿和琪琪被求婚的桥段里，我借用了自己求婚的场景。此外，鸟山明对中国、武侠电影和超人的热爱也成就了他作品中的重要人物和背景元素。

高桥留美子

14.高桥留美子

1957.10.10，漫画家

作品:幸运男孩，相聚一刻，马1/2，犬夜叉，境界轮回。

日本的主要女性。

高桥最初受赤冢不二夫和藤子的影响画漫画，池上辽一是她最喜欢和尊敬的漫画家之一。她早期的画风比较粗犷，到了《幸运男孩》之后，逐渐自成一派:不需要做完整的画面构图，更喜欢留白，不喜欢夹子那种华丽简单的风格。同时，她始终坚持“不让读者不开心”的原则，致力于创作当下的作品。

青山刚昌

15.青山刚昌

1963.6.21，漫画家

作品:《魔斗》《城市风暴》《名侦探柯南》

他年轻时学的是西洋画，但出于对漫画的热爱，他通过许下诺言，在23岁时成为了一名漫画家。后来随着《名侦探柯南》的推出，他的名字也深深地与之绑定。

他令人印象深刻的不仅仅是他挖坑抓人眼球的能力，还有他与柯南配音高山南的感情纠葛。更让他感动的是柯南对不同年龄段读者的长期陪伴和温暖。可以说，青山刚昌赋予了柯南生命，柯南也成就了青山的名气(小学漫画奖)，赋予了青山生命的重心和意义。

渡边信一郎

16.渡边信一郎

1965.5.24-，动画监督

作品:星际牛仔，混沌战士

受宫崎骏其人和押井守动画作品的影响，青年走上了动画制作的道路。20岁时，他第一次参与《浅蓝流星》的制作，担任制作助理。后来参与制作了《星际牛仔(1998)》、《混沌战士(2004)》等作品。

渡边的个人特点很好地利用了复杂的图像处理方法。相对于动画作品的需要，他借鉴了很多电影制作中使用的方法，比如蒙太奇、光影异化等。同时，在叙事风格上，他的作品有一种渗透心灵思想的独特意义。无论是叙事手法还是故事本身，都教会观众认识到“这个世界如何与我无关，我的感受和选择更重要”。

夹子

17、夹具

出生于60-70年代，漫画集团

作品:圣传、魔法骑士、魔法卡牌少女小樱、四月一日灵异历、椿叶翼

CLAMP是由五十岚寒月、大川七濑、猫井椿、莫克娜四位女性组成的漫画创作团体。是美国少女动画时代最著名的漫画创作者之一。四人都出生于20世纪60年代末70年代初，分别出生于日本大阪和京都。如今为少女创作了无数漫画的四位小姐姐，都是50岁知天命。

他们为漫画的图形构成做出了杰出的创新贡献。他们的作品被频繁翻拍成动画系列，深受青少年(尤其是女性观众)的喜爱。他们的刻画风格被冠上了“后唯美主义”的帽子，从人物到画面都给人以美感。

三石琴乃

18.小野光志

1967.12.8-，声优

作品:美少女战士美少女战士/美少女战士，新世纪福音战士三户葛城，名侦探柯南水无怜奈，海贼王博雅汉考克。

小野三穗因在《美少女战士》中为美少女战士配音而广为人知。她不仅成为了美少女动画时期的人气声优，也成为了近几十年来日本动画界极具代表性的人气女声优之一。她曾在美少女战士时代掀起一股声优热潮，这也标志着新一代声优热潮席卷动漫界。此后的声优热，最大的特点就是声优的艺术性和偶像化。

只是因为她的支持，GAINAX才决定将争议作品《仓鼠管家》制作成动画。石在动漫迷中的影响力由此可见一斑。

虚渊玄作品

9.虚渊玄

1972年12月20日，剧作家

作品:魔法少女小源、命运/零、沙耶之歌、幻影、鬼哭街

虚渊玄文笔流畅，擅长心理描写。另外，他的笔冷峻飘逸，善于营造气氛。他自称是“爱的斗士”，认为故事讲到最后不会有好结局。也许正因为如此，他的作品很难有一个圆满的结局。在他的作品中，有很多与“改变世界”相关的主题。“改变世界”在虚渊玄的字典里与正能量无关，只是故事中人物对抗生活和世界的一种方式。此外，24岁时的患病经历，让他产生了对机械体的渴望，也让他体会到了“失去社会意义和做死人没什么区别”。这些感受在他后来的作品中得到了应用。

新海诚

20.新海诚

1973.2.9，动画导演

作品:星星的声音，每秒五厘米，云的彼岸，约定的地点，追星的孩子，言叶的法庭，你的名字。

在《你的名字》之前，新海诚一直有“壁纸总监”的称号。言下之意，画面极其精美，每一帧都可以当壁纸，但内容……相对较弱。

你的名字是新海诚的杰作。内容上除了一如既往的画面高水准“壁纸风格”，既有《每秒五厘米》中的小清新爱情，也有《言叶之庭》中对日本古代文化的传承，还有《追星的孩子》般宏大的世界观和哲学思考。

据报道，新海诚正在酝酿他的下一部作品。他会有哪些新的尝试？

伊藤润二作品

21.伊藤润二

1963.7.31-，漫画家

作品:《富江系列》、《弗兰肯斯坦》、《漩涡》、《人间失格》

伊藤润二出生于日本岐阜县，是日本首屈一指的恐怖漫画世家。他的作品被广泛选录并翻拍成影视作品。此外，伊藤还根据“富江系列”的部分亲自改编拍摄了电影《富福(2011)》。

伊藤编织的恐怖故事中，人物被刻画得最接近现实:不仅面容普通，比例也很真实。同时，可怕的故事都是在极其普通的氛围中开始的，这使得观众和读者更容易身临其境，并将这种可怕的感觉代入日常生活。好在伊藤的作品通常都比较短，让人看完之后有一个快速的喘息。

荒木哲郎作品

22.荒木哲郎

1976年11月5日，动画监督

作品:《死亡笔记》、《学院启示录》、《罪恶之冠》、《好斗的巨人》

23岁大学毕业后，他加入了疯人院。此后，荒木作为制作助理参与了《魔卡少女樱剧场版-封印之卡(2000)》等作品。30岁时，荒木监制了2006年的《死亡笔记》动画系列，并获得认可。

作为年轻一代的动画师，荒木经惟认为自己喜欢流氓庵野秀明，向往Yosiyuki Tomino(《高达》之父)。虽然他的动画制作能力得到了野夫的认可，但在“当下成功的商业作品是否具有传承价值”的问题上，两人意见不一。

今敏

23.今敏

1963.10.12-2010.8.24，动画导演

作品:无麻不武，千年女星，东京教父，偏执狂特工，红辣椒。

今敏出生于北海道札幌，他的电影在柏林和东京等多个电影节上获奖。不幸的是，他在46岁时死于胰腺癌。

他善于在作品中刻画贴近现实的人物，通过细腻的精神描写拉近与观众的心理距离。同时，他的作品中也常常渗透着梦境与现实的暧昧关系，给人留下无尽的幻想空。

富坚义博

24.富坚义博

1966.4.27 ——漫画家

作品:尤尤尤白树，全职猎人

傅剑的剧情设计精妙，个人特色鲜明。虽然作品中体现的绘画技巧并不是超一流的，但由于综合实力突出，他已经成为日本殿堂级漫画家。

如果用“符比兴”来概括漫画中人物情感的表达，那么符剑就属于善用“兴”而非“符”的范畴。这种交流方式更接近于“传神”，而不是传统东方写意所强调的“传神”。在创作的呈现上，他逐渐形成了忠于自我、注重传达他所认为的寓意中心的个人风格。

北条司