宋飞二胡教学视频（二胡手指按弦方法）

宋飞二胡教学视频(二胡指压法)龙韵乐器2019-05-08 09:09:41

宋飞讲述自己多年使用二胡的经历和思考。

——访著名二胡演奏家宋飞

马尾胡琴与韩同骑，

宋还在自怨自艾。

弯弓射云中雁，

桂言现在不送书了。

这是宋代文学家、文艺理论家沈括为《边冰》所作的一首诗。诗中提到的“弓”不是用来射鹅的，而是用来弹胡琴的。诗中提到的胡琴是现代二胡的原名。

二胡是中国历史悠久的民族弦乐器。因其音色柔美醇厚，唱腔富有节奏感，工艺性强，深受人民群众喜爱并流传至今，成为中国民族乐队中的主要乐器。特别是在刘天华先生和阿炳先生对二胡进行了历史性的改革之后，以《二泉映月》、《光明行》为代表的一批二胡独奏作品成为民族音乐中的传世佳作。1978年，世界十大指挥家之一的小泽征尔在听了《二泉映月》的演奏后忍不住哭了，这表明了二胡曲是多么真实和感人。

二胡是一种弦乐器。马尾弓摩擦琴弦振动，传到蟒蛇的皮膜上，使枪管产生共鸣，从而发出优美动人的音乐。二胡看似结构简单，但“越简单的乐器，掌握起来越复杂”。

蛇年伊始，记者采访了中国著名青年二胡演奏家宋飞。她请她谈谈自己多年来使用二胡的心得和想法。

记者:二胡是中国传统乐器之一。建国以来进行了哪些改革，对作曲和演奏起到了什么推动作用？

宋飞:几年前，我去跳蚤市场买了一些旧二胡。它看起来很小，有一个圆柱形的高虎和一个小的六角二胡。做工有点粗，弦是丝弦。我们现在用的二胡和旧的二胡相比，已经发生了很多变化。

鼓多为六边形，也有从前到后为圆形的，比以前大。在琴弦的使用上，除了一些个性很强的歌曲外，大部分的演奏都是用钢弦，琴弦的材质和工艺也各不相同，如银弦、铬弦、钢绳弦等。不同的歌用不同的弦。

琴杆圆扁，用料多样，有紫檀木、乌木、红木、紫檀木等。，可以在玩的时候给我们提供不同的选择。

钢琴轴的样式很多，有木轴和铜轴，铜轴有拉杆和齿轮两种不同的系弦方式。木弦也可以微调。

钢琴规格也有很多风格，包括专门演奏《二泉映月》的二胡，琴杆稍长，琴弦较粗。还有《长城》的钢琴和弦。

所以近几十年来二胡的功能、结构、材料处理都有了很大的提高，大大延长了一把二胡的寿命，大大加强了它的演奏适应性，真正使二胡从一种民间乐器走上了舞台。现在不仅能独奏，还能合奏、伴奏、协奏曲。尤其是采用钢弦后，二胡音准的稳定性大大增强，与其他乐器的协调性更好。在访问日本和韩国时，我与这两个国家的民族管弦乐团合作，用中国二胡和外国乐器演奏二胡协奏曲，取得了巨大的成功。

记者:在长期的演出活动中，你觉得国产二胡的质量达到你的要求了吗？

宋飞:我的演出活动，伴随着学习和工作环境的变化，对二胡的要求也发生了变化。15岁的时候在天津音乐学院附中上学，主要在北方演出。我用的是一把北京产的二胡，我觉得挺好的。1985年，我参加了北京二胡邀请赛，我获得了二等奖。奖品是一把苏州民族乐器一厂生产的二胡。当时我没用，留着。很多人想买我的奖或者和我交换，我都没同意。

1991年我从中国音乐学院毕业，成为中央民族乐团的独奏演员后，我的演出更加频繁，演出范围很广:在中国，从南到北；从欧洲到美国。在不同的纬度、温度和湿度下工作。为了满足不同观众的需求，我们应该表演不同风格和流派的歌曲。对我自己来说，要能够适应多变的环境，还有一个适应乐器的问题。

北方气候干燥，南方气候湿热。有一次去香港演出，即将登台。我试琴的时候，皮塌了，整架琴都发不出声音。当时我很着急，不得不借钢琴上台表演。学了一课，每次出去演出都要带四五架钢琴，都是北京苏州上海的。演出前，哪个适合用。但是带这么多钢琴来演奏太不方便了。

一个偶然的机会，我拿出了苏州二胡，那是我1985年拿的奖。这琴十几年没用了，拉起来音量和音色都很好，可以上台用。我觉得这琴十几年了变化不大，说明稳定性不错。1998年，我又得到了一把苏州民族乐器一厂的高档二胡。经过十几年的分离，产品的制作工艺比之前有了很大的提升，音色也更加甜美，让我更加爱不释手。于是，我试着带着这架钢琴去世界各地演出。经过几年的练习，这架钢琴真的经受住了考验，无论在北方还是南方都能适应工作。从此对苏州琴产生了感情。在一些重要的场合，我带着苏州琴上台表演。

我喜欢苏州二胡的音色，因为它介于北琴和南琴之间，音色宽厚，音质细腻。我们专业演奏家的选琴标准是音色、音质、音量、手感流畅、上下位和音量平衡、音色统一。一架好的钢琴，不仅仅是声音洪亮，还要有韵味和魅力，也就是能不能人性化。还有钢琴的微妙之处。是否恰到好处，比如琴杆的握力、距离、重量，都是至关重要的。只有这些小地方满足了，你才能玩的游刃有余。在这些方面，我觉得苏州二胡已经基本达到了专业要求。

记者:你认为二胡有哪些缺点和不适应的地方？

宋飞:建国以来，二胡有了很大的发展，但是还存在一些问题。

1.二胡整体效果不足。现在二胡在民族管弦乐队中已经形成声部，大型乐队中使用几十把二胡。但我觉得二胡适合独奏和伴奏，但与其他乐器结合时，二胡组整体音量不足。从音色上看，二胡的音色与高虎相差甚远。以上问题可能与二胡的结构和演奏方法有关。这个问题需要通过表演者和制作人的结合来解决。

2.调低二胡单高音的音量。现在二胡到了高音部分的第三、第四个位置，声音就减弱了，二胡的音量和中低音的音量就不平衡了。这就给音乐的演奏、作曲、演奏带来了很多问题。一般作曲要在高音部分表达高亢激昂的情绪，音量要高一些，但一旦到了这里，二胡就表达不出来了。音乐会协奏曲，小提琴和琵琶不需要麦克风，只有二胡必须用麦克风。目前，天津和成都音乐学院正在解决这个问题。

3.乐器的标准化。目前国内生产二胡的企业很多，产量也比较大，但是标准化是个问题。每个企业不一样，每个师傅做的也不一样。而且二胡虽然是一个档次，但是质量差别还是挺大的。二胡的每一个零件都是不可互换的，一个零件坏了，就无法更换。所以希望二胡统一标准，规范制作，这样更有利于增加产量，满足演奏需要。

记者:请您谈谈二胡未来的发展趋势。

宋飞:二胡是中国民族音乐宝库中的瑰宝。今天，它已经成为中国代表性的弦乐器。高等音乐学院开设了专业教学，作曲家和演奏家创作了大量经典的二胡独奏和协奏曲。这些都将使二胡成为民族音乐领域举足轻重的乐器。

二胡在过去的百年里取得了长足的进步，从阿炳时代的一种民间街头乐器，走向了舞台，走向了世界。这是一个历史性的飞跃，二胡在未来会更加发展。有专家预言二胡会成为世界性的乐器，其两根弦上的表现力太丰富了。正是因为它的不稳定性和不确定性，它的内涵才如此深刻和不可预测，才训练表演者以如此精湛的技巧进行表演，从听觉效果上给观众带来如此神秘的艺术享受。

二胡未来的发展要保持传统，在保持传统音质的基础上，不断改进和提高。比如二胡也要采用木轴，或者有微调的木轴；二胡上加了铜轴，有很深的工业色彩，便于运转。

关于植皮的问题，前段时间在北京参加了植皮鉴定会。我觉得已经取得了一些成绩，但是植皮和真皮还是有一些区别的。希望能对植皮的组织结构做进一步的研究，通过仿生学让植皮的研究更细致。

现在社会上有人研究三弦或者四弦二胡，我觉得这种研究是有效的。增加弦数无非是扩大几度音域，多做泛音，对二胡的音质提升并不大。

还有一种观点是，总有人拿二胡和小提琴比。