平沙落雁（终于弄懂了《平沙落雁》）

古琴在中国音乐文化和传统文化中占有非常重要的地位，如嵇康的《福琴》:“诸乐器中，琴德为上”；《庄子·秋水》载:“孔子游于旷，宋人围其数币，弦歌不绝”。以四会、秦为首的文人较多。由此可见古琴千百年来的地位，平沙罗燕也在古琴中占有一席之地。

平沙罗燕，又名“雁落平沙”、“平沙”，是中国著名的古琴曲，流传下来的体裁很多。它最早在明代(1634年)以古音真迹出版。其旋律悠扬、流畅、和谐、宁静，通过忽隐忽现的大雁，给人以“宁静环境中的嘈杂环境”的趣味，故也有水墨画般的笔法。这首歌的意思也是“借洪湖之志，抒之心”。自问世以来，深受历代小提琴家的喜爱，也是300多年来流传最广的小提琴家之一。

然而，就乐谱而言，有许多版本，蒲和雪莲瑶已被分为不同的部分。然而，我们通常所说的平沙罗燕分南、北，泛指关平湖先生和张子谦先生的演奏差异。张子谦先生的演奏谱以广陵派钢琴家秦编著的《交安琴谱》(1868)为基础，包含32首歌曲。管平湖的演奏乐谱是根据现代古代钢琴家师洋编著的《秦雪系列》(1910)改编的。共43卷，约70万字，收录了大量资料。这些已经可以说明秦家对平沙的喜爱了。

关平湖先生的表演有点生硬。音乐开始以温柔为基调，描绘了夕阳下沙鸥的一个安静的地方。它安静祥和，让人享受它的美丽与宁静，会有流连忘返的感觉。这也是史燚渴望的生活，也是他们应得的生活。

中间的音乐充满灵动，承载着大雁沉浮的自我抱负，甘愿与大雁翱翔于天地之间，去追寻那被淹没在心底的抱负，让它全部飞向天空，让一个身处逆境的书生去追寻“鸿鹄之志”。

然而，在工作结束时，它返回。经过复杂的思考，它回归平静。内在的感情交融之后，最终回归寂静。有一种“身不能及，心向往之”的感觉。让人赞其志向高远，但对他们来说太平淡了。这一切都清晰地呈现在眼前，我们听着想着都能感同身受。

张子谦先生演奏柔和，他的音乐一开始和关平湖先生的差不多，以温柔为主，营造出一种祥和的景象，给人一种清高飘逸的感觉。

中间开始情感发展，思想开始展开，音乐中的吟诵、颠簸、后退的组合，使作品的旋律饱满、流畅、富有歌唱性。尤其是大雁飞下的描写，虽然笔画不多，速度较慢却轻描淡写，却给人一种愉悦的感觉，一种享受自然的“慢”心情。

而结局也是以一种简单的方式，没有渲染，但此时你却有了置身于一个画报世界中旅行的体验，这与我们当下城市的快节奏生活形成了鲜明的对比。它能触摸紧张经络下的柔软，推动灵魂，撼动灵魂。

但是因为交通的便利，音乐和视频的快速广泛传播，互联网多媒体的发展给古琴的学习带来了便利，大家也开始向更多的老师转变。“平沙罗燕”太受大众欢迎了，所以它不再局限于南方和北方的学校。虽然许多表演者学习南方学派，但他们也有北方学派的活力。虽然有些表演者学的是北派，但也有南派的细腻。他们展现了自己的演奏风格，增加了对作品的理解和演绎，同时也有地方方言引起的旋律选择。

目前我们大家玩的比较多的学校有三个:九一学校，广陵学校，梅安学校。以白为代表的九一派，是北方著名的钢琴流派，注重吟诵节奏，琴风浑厚扎实，技法规整。现存的录音是管平湖先生。他们的表演具有规则的节奏、韵律、优雅和古老的特点，表达了程万里鹅和云的雄心。

广陵派宁静典雅，节奏跌宕起伏，指法细腻灵活，形成了宁静洒脱的独特风格。以刘先生、张子谦先生为代表，二人都有录音音乐，演奏的特点是节奏自由，意境高远，颇有文人画的风格。

梅庵派源于诸城派。它在演奏中注重技巧和节奏，强调音乐旋律之美，同时注重吸收民间音乐素材，增强其具有浓郁地方特色的艺术感染力。它的演奏风格非常细腻生动，加入了左手的轮指，同时音乐后的“雁鸣”段。它有自己的特点，是王彦青先生创造的。旋律极其逼真生动，高低音调此起彼伏。

秦乐虽然有南北之说，也有不同的派别，但由于现在生活方式的改变，并没有那么明显的划分，而且因为知名度高，所以被很多人流传。在这一点上，我们也可以理解宋平沙罗燕的特点。它不拘泥于南音、北音、一校、二校的作品，却能演奏出我们所有演奏者手中成千上万的钢琴曲。

更重要的是，我们要用宽广的思维去解读这首琴曲，让这首流传了上百年的曲子能够延续它的价值，让我们的古琴爱好者能够欣赏它，能够弹奏它。这体现了作品的价值，也理解了古琴传承千年的沉淀与沧桑。