清明上河图张择端（北宋时期张择端清明上河图）

北宋建立后(公元960-1127年)，绘画艺术发展迅速，反映现实生活的绘画内容极为突出。特别是在宋徽宗时期，随着画院的建立，出现了一批技艺高超的职业画家。包括皇帝宋徽宗在内的许多画作将山水画发展到了一个新的高峰。

北宋有九个皇帝，享国167年。这一时期出现了许多著名的山水画家，如齐鲁画派的李成、关山画派的范宽等。米芾是宋末最著名的水墨山水画。还有李、郭等人，善于运用多层烘染和网点排列，使积墨、断墨的技法达到云笼、烟薰的效果。尤其是风俗画开创了中国绘画的历史。在这里，我介绍张择端的《清明上河图》和《金铭池畔图》。

张择端(生卒年不详)，字正。汉族，琅邪吴栋(今山东诸城)人。北宋著名画家。他的风俗画《清明上河图》是世界名画之一，也是他的代表作。自幼刻苦读书，早年在汴京(今河南开封)读书，后学绘画。宋徽宗在翰林画院工作时，专门画宫廷边界，尤其擅长画船、店铺、桥梁、街道和城墙。之后“以赔家卖画为生，著有《竞拍西湖》、《清明上河图》。他是北宋末杰出的现实主义画家，大部分作品失传。《清明上河图》和《金明池争标图》是中国古代艺术瑰宝。”《清明上河图》现藏北京故宫博物院。此外，天津美术馆有一幅署名“张择端”的小《竞拍西湖》，为委托作品，现已移交天津博物馆。”《清明上河图》至今犹存，是《东京梦中华》、《圣迹赋》、《边都赋》等作品的最好例证。它有很大的历史价值。它既继承和发展了失传已久的中国古代风俗画，又继承了北宋初期历史风俗画的优良传统。

张择端生动地刻画了每个角色的动作和表情。这充分说明张择端的生活非常丰富，创作技巧非常娴熟。

清明上河图，中国十大名画之一。北宋风俗画，北宋画家张择端的唯一代表作。是国宝，现在在故宫博物院。

《清明上河图》宽25.2cm，长528.7cm，绢本彩色。作品以长卷的形式，运用散点透视构图法，生动记录了中国北宋12世纪汴京的城市面貌和当时各阶层人民的生活状况。它是当年汴京繁荣的见证，也是北宋城市经济状况的写照。

这在中国乃至世界绘画史上是绝无仅有的。在五米长的画卷中，共绘有814个各种颜色的人物，包括73头牛、骡、驴等牲畜，20多辆汽车和轿子，29艘大小船只。房屋、桥梁、塔楼等。各有特色，体现了宋代建筑的特点。具有很高的历史价值和艺术价值。

《清明上河图》以精湛细致的笔触记录了惠宗时代都城汴京(今河南开封)郊区及城内汴河两岸的建筑与民生。关于“清明”这个词有一些争议。有人认为是表示画的时间是清明节，也有人认为是粉饰太平。

第一，汴京农村的春景。

《清明上河图》宽25.2cm，长528.7cm，绢本彩色。它现在在北京故宫博物院。第一部分

在疏林的薄雾中，隐藏着几间小屋、草桥、流水、老树、小船。两个搬运工赶着五头驴载着木炭进城。一片杨柳林，树枝刚刚泛出绿色，让人觉得虽然春寒料峭，但已经是春回大地了。路上有一顶轿子，里面坐着一个女人。轿子的顶上装饰着杨柳和鲜花，轿子的后跟着骑马的人和轿夫，他们从北京郊区踏青扫墓回来。和环境人物的描写，指出了清明节的具体时间和习俗，这是整幅画的序幕。

中段，繁忙的汴河码头

《清明上河图》宽25.2cm，长528.7cm，绢本彩色。它现在在北京故宫博物院。第二部分

《清明上河图》宽25.2cm，长528.7cm，绢本彩色。它现在在北京故宫博物院。第三部分

《清明上河图》宽25.2cm，长528.7cm，绢本彩色。它现在在北京故宫博物院。第四部分

汴河(汴河，原名汴水、淡水，又称古汴渠、汴水、北汴河，属沂沭泗水系，是泗水的重要支流。它从河南开封西北部的丁当运河，经开封、淇县、全敏，然后在商丘全敏的斯特罗运河，流入宁陵、睢阳区、商丘、梁园区。)是北宋全国的水上交通枢纽，一条商业交通大动脉。从图中可以看到这里人口密集，粮船很多。人们在茶馆休息，拜访算命先生，在餐馆吃饭。还有“王氏纸马店”，用来扫墓，卖祭品。船只在河中来来往往，首尾相连，或者由跟踪者或船夫引领。他们有的满载货物逆流而上，有的停泊在岸边，正在紧张地卸货。横跨汴河的是一座大型木拱桥，结构精巧，造型美观。如飞虹，故名虹桥。有一艘大船正等着过桥。船由竹竿支撑；用长杆钩住桥；用麻绳牵着船；几个人正忙着降下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在互相指指点点，好像在大声喊着什么。船内外的人都在为这艘船忙着过桥。桥上的人们也在为紧张的渡舟形势探出头来。这是著名的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘。它确实是水陆交通的交汇点。

在后段，繁华的市中心街道。

《清明上河图》宽25.2cm，长528.7cm，绢本彩色。它现在在北京故宫博物院。第四部分

以高大的城楼为中心，两边是一排排的房屋，有茶馆、酒楼、脚铺、肉铺、寺庙、公厅等等。这里有专门经营绸缎、珠宝和香料、熏香和纸马等的商店。此外还有医疗诊所，修车，算命，修面整容，各行各业应有尽有。大商店的门也装饰着“彩楼彩门”，挂着市府招牌招揽生意。市场上行人摩肩接踵，有做生意的商人，也有看街的。有背着篮子走路的和尚，有外地问路的游客，有听说过书的流浪儿童，有在饭店豪饮的富家子弟，有在城市边缘乞讨的残疾老人，有男女老少，有知识分子，有农民，有商人，形形色色的人。交通工具:轿子，骆驼，牛车，人力车，平板车，平板车，各种东西。生动地展现在人们的眼前。

在长卷的形式上，作者采用了散点透视的构图方法，将纷繁复杂的景物整合成一幅统一而多变的画面。画中所描绘的桥、屋、屋、屋、草、树、牛、驴、骆驼、住在城里的人、船、车之间的距离，都表现了他们的风度。整个画面浩如烟海，内容丰富。整幅画气势磅礴，构图严谨，笔触细致，充分显示了画家对社会生活的深刻洞察和高超的艺术表达能力。

《清明上河图》不仅是一部伟大的写实绘画艺术珍品，而且为我们提供了北宋都城商业、手工业、民俗、建筑、交通等方面的第一手详细图像资料，具有重要的历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角和写实的表现手法，都使其被视为中国乃至世界绘画史上的经典之作。

北宋张择端《金铭池标图》赏析

《金铭争标池》是一幅设色风俗画，绢本，长28.5厘米，宽28.6厘米。它是北宋画家张择端创作的一幅以丝绸为基础的设色风俗画。现藏天津博物馆。

金铭池竞拍图是现存最早的赛龙舟图片。画家生动地再现了北宋开封府金铭池龙舟赛的高潮场景——龙舟正奔向临水寺前设置的标杆。图片上有张择端付款，实际情况值得商榷。

金铭泳池竞标图左半部分

作为惠宗的第九子，高宗皇帝有条件见证金铭池中标的盛况，但生于1127年的孝宗却从未见过北宋时期金铭池中标的场面。按照宋廷的工程规则，行动之前总要画出一个图案。自然要请一个有边界画专长的宫廷画师来画一幅《老北京金铭池的故事》。这幅画很可能就是在这种历史背景下画的，所以它是在惜春年间(1174-1189)高宗“游湖山御龙船”的开头画的。从盛况场面和狭小的尺度来看，这幅图纯属“大题小作”，很可能是规划西湖上龙舟竞渡设施改造的“效果图”，也可以作为大屏幕的小图案，以通过御审后再施工。

金铭游泳池投标地图的右半部分

这幅画工整美观的画风属于典型的南宋四合院，建筑布局非常写实。如图所示，琼袁林的大门直通金铭池，可见金铭池是琼袁林的水上部分。宋代有“四大园林”:林琼园、金铭池、宜春园和玉瑾园。其中，金铭池和琼袁林分别位于顺天门大街的南北两侧，在娱乐功能的使用上是一个整体。画中建筑风格属于宋代南方建筑形式，斗拱密度高于唐代建筑，但低于元代建筑。画面中间的水心五馆、仙桥、金宝楼都符合《东京梦》的记载。其中，水岸厅在近景中，画家描绘得更为精细:上翘的屋顶四角用木桶高高托起，十分灵巧飞扬，是江南建筑的独特做法。画家很难看到北方的建筑，只好画当时的江南建筑。

中华园景区人物很多，小到蚂蚁。画家用朱砂、石青、石青、蚌粉等美丽的矿物颜料轻轻点出人物的衣服，用浓墨点出冠发。虽然看不到眉目，但也能认出儒生、禁军、乐舞团、妇女、幼童、游客等不同的人物。他们的姿势生动活泼，气氛热烈欢快。