工笔花鸟画技法（花鸟画技法秘诀！）

中国花鸟画是中国传统绘画三大分支之一。花鸟画描绘的对象其实不仅仅是花鸟，而是各种动植物，包括花卉、果蔬、羽毛、草虫、动物等等。以下花鸟画技法收藏！

花卉和植物

花的观察

观察和学习花卉的画法，不仅要观看和临摹古今名画，还要深入观看和写生实际花卉，从而了解凋谢和辉煌的花卉以及霜雨露中的情态。在这里，我们将从花的叶、枝等部位简单描述一下花的结构和生态。

首先，花

花常常是这幅画的主题。一般来说，花包括花瓣、雄蕊、花托、花萼、茎等。

有单瓣和重瓣(复瓣)之分，花形又分为分离瓣和闭合瓣。

牡丹和野蔷薇是重瓣，梨和木棉是单瓣，牵牛花和百合是单瓣。花卉大多有单双品种，如桃花、芙蓉、水仙、芙蓉、梅花等。

雄蕊的长度有差异。

雌雄同株的花，大雌蕊和小雌蕊都在一起，但是雌雄同株的只有小雌蕊或者只有大雌蕊，有的雌蕊很明显，有的雌蕊很隐蔽，需要仔细观察。

花萼也随着花的类型而变化。比如桃等五片小花瓣聚拢在一起，李、海棠等五片小花瓣长在一根长茎上，玫瑰、蔷薇的花萼尖而长，山茶的花萼像鱼鳞。

第二，树叶

单叶植物从枝或茎上长出叶子时，叶序为对生、互生、轮生、丛生等。

有些复叶是羽状、掌状、鸟足状，有些是双复叶，比较复杂。先要知道复叶的生长规律，才不会在复杂中出错。

有叶柄、叶脉、尖圆等。

第三，茎和枝

可分为木本、草本、藤本、藤本等。木质枝条相当硬，有些相当粗，多数草本茎较嫩，有些变成右旋或左旋，有些有须状攀缘茎。

花卉素描

写生就是收集素材进行创作。如果是为了工笔画的需要，一定要详细描述。

有时候我们需要很多花才能聚在一起拍照。写生和收集素材时，要有正、负、侧、斜；有完整的花，也有被枝叶部分覆盖的花。既有小芽，也有会爆的大芽。

叶子也是如此。除了叶子，还应该有嫩叶和嫩芽，而且要注意阴阳背对，大小穿插。分支也要分主枝和分支，以及它们在屏幕上的姿态和密度。

这些都是我们以写生为目的收集素材时首先要注意的问题。

花鸟画虽然没有山水画那么有表现力，视角通常也比较稳定，但我们在观察时可以用移动视角的方法，选择最美的角度来写生，注意花、枝、叶的大小比例。

花可以从雄蕊花瓣上画出来。通常先画最完整最前面的花瓣，再铺开。如果花瓣太复杂，可以概括，要注意造型美观。

画树叶也是如此。除了叶片的排列顺序和结构外，还要注意前后叶的变化，垂直、背面和密度，前后叶的变化。最后要画分支，然后要画皮纹。

比如梅花要老，皮纹要斜，小枝干要高壮，干桃皮要横，干松皮要有鳞，干紫薇皮要光滑。

对于花卉的素描，从花卉的断枝入手为宜。将容易画出的花、叶的枝条折叠起来，插在花瓶里进行详细观察。如果花被盖住了，也可以分开来研究详细的结构。

在你熟悉了简单的断枝之后，你可以选择整朵花的一个角落来尝试或者素描整朵花。由于枝叶的复杂性，你必须选择一个合适的角度，进行大幅度的修剪或调整。

简而言之，花卉素描不是植物的插画或插图，而是一种主观的选择和美化，强调趣味的表达。

鸟

观察鸟类

鸟类，在中国画中又称为“羽毛”，可分为水禽和山禽两大类。按其生活习性也可分为涉水鸟、游禽、猛禽、攀缘鸟、鸣禽、雉鸡等。他们的特点和习惯如下:

首先，涉禽

它生活在浅水中，捕食鱼和虾。它的嘴、脖子和脚都很长。如鹤、鹳、白鹭等。

第二，候鸟

我喜欢在水里游泳，嘴巴扁扁的，脚很短，脚趾有蹼，捕食鱼、虾和昆虫。如海鸥、鸭子、鸳鸯、鹅、信天翁等。

第三，猛禽

翅膀强，嘴钩，脚尖，性情凶猛，专门捕食小动物。如鹰、秃鹫、鹪鹩、猎鹰等。

第四，爬鸟

上口多呈钩形，下口短，脚趾前两后两，可攀于树干上。如鹦鹉、啄木鸟等。

5.鸣禽

喜欢唱歌的，鸟一般都属于这一类。例如魏、莺、画眉、伯劳、黄鹂、八哥等。

六个。野鸡

它是一种陆栖鸟类，身体庞大，皮毛美丽，尾巴长，喙类似鸡，多生长在山区低矮的树林灌木丛中。如山鸡、锦鸡、长尾雉、孔雀等。

鸟类产卵，所以它们的身体(不包括头、颈、脚、尾等部位)是蛋形的。因为生活环境和习性不同，它的嘴、脚、翅膀和尾巴也有不同的比例和特点。一般来说，水鸟(涉水鸟、候鸟)大多嘴长、尾短，山鸟(鸣禽、攀缘鸟、雉鸡)大多嘴短、尾极长。嘴钩的吃肉，尖细的吃虫，嘴长的吃虾，吃壳的嘴又厚又圆。能飞很远的鸟，翅膀长，很发达。在水鸟中，有许多长着长脖子的鸟，这样它们可以快速攻击，啄鱼。

另外，如果头型、眼精的颜色、位置不一样，也要把握它们的特点。

鸟类全身长羽毛，细棉毛有保温作用，此外还有半棉毛，很多形状不清，层次多样，大面积堆积。另一个是羽毛形状清晰。比如翅膀和尾巴的羽毛都有详细的名称。我们应该仔细观察羽毛形状及其在不同部位的重叠关系，以便熟悉鸟类羽毛的组织和顺序。

此外，还需要了解鸟类的性别。大多数鸟兽都是雄性的，很漂亮，也有少数有相同的羽毛，但雌鸟总是比雄鸟略小，鸟的翅膀和尾巴彼此相对，向左或向右。雌鸟的右翼和尾巴在上面，雄鸟的左翼和尾羽在上面。鸟类的喜、怒、悲、惊，在翅膀、尾巴、姿态上也是不一样的。

鸟类素描

除了结构复杂，鸟类活泼好动。直接用真鸟素描，对初学者来说是一个很大的挑战。

首先，你不妨画一些鸟类标本。画的好处是可以从各个角度详细观察细节，甚至可以慢慢数出重要羽毛的数量。特别是对于细致的羽毛，对标本的观察有很大的帮助。但画标本的缺点是容易画出动感、生硬甚至扭曲的形状。

虽然标本是从真鸟身上剥下来的，但是在体内人为塞棉花容易变形，而且鸟的眼睛也不会根据类别而变化，所以通常会装上统一的人工替代品。我们家开放式的翅膀和脚都是用铁丝来支撑重量和维持形状，往往会导致关节扭曲、关节僵硬笔直、重心不稳、羽毛凌乱等缺陷。由于制造商忽视观察和缺乏技能。

你不妨对照参考书和鸟类的图片，或者去鸟店、动物园甚至野外进行观察，还可以利用相机的功能把瞬间的动作固化下来，作为写生的辅助参考资料。

观察完鸟类标本后，可以尝试素描笼中鸟。最好是去鸟店买一只熟悉的温驯的鸟作为写生的对象。

首先要观察它的各种动作，如踩枝、啄饮、寻羽、欲升、欲降、鸣叫、颈缩、飞翔等，并记忆它的特征。

在写生之前，不妨仔细观察，找到其重复最频繁的动作或持续时间最长的图案作为写生的选择。用铅笔或刷子画草图。当鸟的姿态发生变化时，不妨根据记忆进行修复，或者等待同样的动态，然后迅速掌握。如果需要花时间做详细的描述，就要耐心的画啊画啊，停啊停啊，几次就把描述完成了。创作时最好经常观察，这样容易捕捉到小鸟的表情。

笼中鸟的行为与自然界的鸟略有不同。为了了解每种鸟类的生活环境和栖息地，最好在山林中做实地观察，最好用双筒望远镜观察鸟类。

每种鸟的习性和姿势都不一样。比如燕子和鸽子不站在枝头，鹤和鹤一拳睡，乌鸦和喜鹊的动态也不一样。不仔细观察，身体、生理、情绪条件都不会符合。

另外，鸟类在生活或者不飞行的时候，头部一定要对着风，比如风的背面，羽毛一定要竖起来，这也是要注意的。

素描时，可以先画出鸟的主体形状(蛋形)，然后加上头部(大致蛋形)，再根据头部的动态(如拉伸、缩颈、扭动等)加上翅膀、尾巴和脚。).爪子需要在平地上踏稳，紧紧抓在树枝上。如果颈部不够丰满准确，脚会被拉伸，如果脚缩回，脖子会被拉伸。你不能同时拉伸两者。最重要的是身体要有重心，形状要活泼，这样才能显出活力。

花鸟画的基本技法

描述方法

白描是指用没有颜色的墨线来画物体。

人兽画中也有白描法。比如战国楚墓出土的两幅最早的帛画，就是以白描为代表的，中国古代称之为“白画”。北宋李是这一画派的代表人物。下图是寿平的水仙画，就是用白色画的，充满了简单细致的水墨神韵。

形式的特点，笔法的转折，线条的粗细，都取决于它们所表现的对象的肌理或特征。比如用更细更淡的线条画花瓣，容易表现出它们的柔美柔和；用越来越粗的线条画树叶和树枝，更容易表现出它们坚硬厚实的质感；用略干、略空的细线画鸟的羽毛，更容易表现出羽毛蓬松柔软的感觉。

是中国画线条的口才，尤其是白描。线条的好坏是一幅画成败的主要关键。

白描笔要以中心为主，用笔的压力和速度要均匀，勾出的笔线要有“外柔内刚”的效果，力度要蓄在里面，不能露在外面；缺笔墨，不耐用。过多的锐边和外露的力度容易表现出一种咄咄逼人的气象，有时会破坏一些花鸟的美感。

另外，用笔的速度不能太快，不能一拖再拖。肯定有“永不回头”的意思。手腕力量一定要传递到头部，提笔的时候不要随便乱涂。至于花白描，有三条主线:

适用于绘制叶茎、竹茎等。

二是钉头鼠尾描，适合画叶筋、树叶等。

三线连续圆弧画，适合画花瓣。

画鸟的顺序是先在口中画一长笔，然后上颚一笔，下颚一笔，再依次画眼窝、眼斑、头额、背、翅膀、胸、腹、腿、爪、尾补。细毛画的线条，书写收笔较轻，中间略粗。如果字迹太重，不容易表现出羽毛的质感。

双钩彩绘法

它是用线钩画出一个物体，然后着色的一种绘画方法，又称钩环着色法或双钩着色法，是在白描的基础上染出颜色而形成的。

它的起源很早，马王堆西汉墓出土的帛画就已经这样展示了。五代画家黄权是双钩填色法的代表画家，线条细长，色彩丰富，是北宋花鸟画的主流。此外，江南徐希也用双钩填色法，但风格野逸，更注重线条和墨韵的趣味。后世花鸟画家用笔，采徐希之法、色之法、黄泉之法，兼取两派之神似。南宋吴冰的《竹鸟图》就是双钩着色的一个例子。

双钩画要选熟纸或绢。用粉笔线双钩画好之后，准备两支羊毫笔进行渲染，一支蘸色，一支蘸水。练习一手握两支笔，灵活互换。

调色时颜色要浅，要染几次。花、叶内部(或中心)的颜色要用清水笔推到边缘，清水笔的含水量要合适。水太多会留下痕迹，太干不会打底。

渲染后，如果原墨线模糊，可以用重彩反复勾，称为“勒”。同时，还可以从绘图纸背面进行染色，使画面的马赛克颜色更浓更均匀。

有三种渲染花的方法:

(1)顺序染色:先打底花最浅的颜色(即平涂)，再染其他颜色。通常白色、粉色、浅黄色的花先用白粉打底，再染上浅绿、洋红、藤黄等颜色。叶子可以用草绿色打底，然后染成花绿色。

(2)先染后铺:紫色或绛红色的花，可用花青(或淡墨)由内向外染，再染红色。染叶也可以先用花青(或淡墨)染，再染草绿。

(3)染画法:如粉莲花瓣，尖红色，根稍淡绿色。可以先用白色粉底再用洋红色从尖端向里分染，马上用浅绿色从里向外分染，在水分未干之前加入。部分虫蛀的碎叶也可以染色。

与采集鸟类的方法略有不同。先用淡墨染，再第二遍上色。晾干后第三遍上色，然后第四遍梳理。第五种着色和梳理(丝毛)常用于羽毛(或动物)。

为了强调羽毛柔软细腻的感觉，梳理羽毛的原则是浅色羽毛要梳深色，深色羽毛要梳浅色。

无骨画

无骨画是一种不用墨线，直接用颜色画出物体的绘画方法。

无骨画，相传为北宋许崇思所创。此后，画家寥寥无几。清初的云是复兴此画的大师，对近代产生了很大影响。下图是云的无骨画《秋花》。

无骨画用熟纸也比较合适。因为不用墨线，用白水线来曲线前后叶或花瓣的关系，有以白为黑的味道。无骨绘画还可以细分为几种表现形式:

第一种方法比较细致，比如双钩填色法，只是省略了双钩的墨线，是一层一层地添加颜色而成的。

第二种画法略疏略写意，直接用颜色染，一次完成。

第三种画法是先把颜色画整齐，然后在未干之前用其他相近的颜色点染该部分。类似断墨，因为使用熟纸，产生半融合的效果或略有斑驳的颜色变化。

一般来说，白描、双钩画、无骨画都属于工笔画的范畴，要注意其形式的完整和结构的清晰。

初学者可以在作画前先勾一张同样大小的素描，放在画纸下面，这样构图和造型就有了依据，可以专注于色彩和运笔的趣味。无论用哪种方法画花和叶，都要换浓淡颜色，用笔蘸清水分开染。也可以用“一染再染”的方法，寻求更丰富的色彩变化，但色彩设置不能太丰富，优雅永远是首选。

染完色后，等它干了再钩叶筋、绢花或画花蕊来增加细节。

写意

写意是指用简单、一般的笔墨表现对象的精神状态，是一种不求形似神的绘画方法。

根据绘画史的记载，唐代吴道子画的嘉陵江山水或的泼墨，可能有写意的形式。在传世的画作中，苏轼和文同的墨竹、石的墨梅已经可以归入写意之列。到了明末，徐渭更是大胆豪放，在宣纸上画了一幅大写意。下图是徐渭画的牡丹芭蕉石图。八山人、扬州八怪、金石画派都为写意花鸟画拓展了许多领域。

写意花鸟画技法多为“叠”或“簇”，可细分为钩叶画、小写意画、大写意画。

画写意适合原纸，可以单独用墨汁画，也可以几种颜色一起画。钢笔首先包含浅色，然后礁石比笔尖更暗，或者你可以通过将礁石浸入深色，然后在清水中进行绘画。每一笔都要有深浅变化，原纸容易融化，才能产生干、湿、浓、淡的不同效果。

总之，写意虽然有“想做的不是想做的”的说法，但形式简单还是形象不准确都无所谓。但要想做好写意，还是要在工笔和观察写生上多下功夫，这样才能充分发挥笔的质朴和意味。