他不只是个狙击手6（狙击手干掉他英文）

他不仅仅是个狙击手。

严迅，80后，广东潮州人，

我19岁开始在景德镇制作陶瓷，

到现在快20年了。

明清皇家窑厂开在景德镇，

但是这些明清古瓷上的国宝色，

因为没有公式保持标准数据，早就失传了。

颜荀闭关六年，

从最初的配方开始，

摸索，扭曲，实验，

最终恢复了60多种美丽的颜色，

并逐一记录每种颜色的配方，

形成你自己的颜色系统“蔡妍”。

后来，他用这个颜色库作为素材，

开始瓷板画和陶瓷装置的创作，

走了一条独特的当代陶艺之路。

李逊在苗寨的院子里。

2021年4月下旬，

李迅为燕山美术馆做了近两年的准备。

将在景德镇正式开幕，

美术馆建成时，易第一次去拜访他，

我也来到李彦勋的“苗寨”家里和他聊天。

作者叶莉，主编

燕山美术馆外景

过渡

我第一次见到李彦勋是在瓷都景德镇。他正在为他的燕山美术馆的开幕做最后阶段的展览和调试。美术馆位于陶溪川公园，是景德镇近年来的新地标。

透过透明的幕墙，可以看到室外绵延的燕山装置。是李彦勋用60多种原色烧制的小瓷山。它刚刚完工，非常引人注目。

实验部位为:松青、大青、孔雀绿、石绿、竹青、橄榄绿、藤黄、橙黄、朱砂、朱漆、胭脂、粉紫、蓝紫、酞菁蓝、宝石蓝、花青、三绿、古紫、棕、赭石。

“阿申辛苦了，一天十来天。”身边的朋友这样形容。今年近40岁，精瘦健谈，每天工作14、15个小时，这已经成为十几年的常态。“我可能是景德镇最后一个工人了。”他笑着对我们说。

2010年，景德镇东郊的Saoyeju工作室

从19岁考上景德镇陶瓷学院，20岁辍学。李彦勋在景德镇做客快20年了。

2004年，21岁开始从事陶瓷绘画，在瓷器上展示宋、元、明、清的中国山水画，有些是一一对应的临摹，有些是对笔法的模仿。我把各个流派的山水画都翻了一遍，当时几乎没有人这么做过。

在陶瓷上作画听起来并不复杂，但是很考验技巧和耐心。只有通过长期的训练，才能熟练地发展出一套新的笔法技法，将中国画中最重要、最微妙的笔法完美地表现在瓷面上。

从国画经典到瓷画的转变，他用了10年时间做到了业内顶尖。

材料和颜色实验

寻找失落的国宝色

在景德镇，有数百位制作陶瓷的工匠和艺术家，他们有的是仿古的，有的是当代的陶瓷，有的是用陶瓷材料作为装置艺术和观念艺术…

对于李彦勋来说，寻找一条属于自己的独立之路，既必要又迫切——他要从源头上还原明清瓷器的色彩。

清代搪瓷瓷器

自宋代以来，景德镇窑业进入快速发展时期。后来到了明清时期，景德镇开设了皇家窑厂。在景德镇所有的古陶瓷中，他最喜欢明代彩瓷和清代珐琅彩瓷，认为它们的色彩、材质、质感都达到了一个高峰。

他挨家挨户找材料，试图重现明清瓷器的色彩，却发现无法还原。现有材料做出来的色彩效果比较浅，比不上古代的巅峰。

这些古代国宝为什么会流失？李迅发现，关键原因是这些颜色没有标准准确的配方数据。

于是，他从原来的配方开始研究实验。

儿童八经学习材料的第一步是从应时、铅等各种金属的氧化物入手，做出一些基本的比例，然后进行烧制。得出结果后，不断调整比例，以此类推。

虽然操作过程看起来有点笨，但是每次开火，材料的变化都给他很多惊喜。当我第一次发现我真的可以让想要的东西变得丰富多彩时，我“完全被迷住了”。

每天要做的第一件事就是去实验室，中午前把试件放进炉子里，晚上就能看到结果。“手机关机，就是你自己的世界。”

从宋代到明清，这些历代风格各异的宝瓷，成了李彦勋的养料。

一个品种，一个系统开始做材料研究。

当在实验中发现失去的颜色和理想的效果时，记录材料配方的数据，用现代化学分析酒精追溯固定古代配方。

一个拿着刷子的年轻人突然变成了一个整天和矿物、天平、搅拌器、化学瓶罐打交道的“宅男科学家”。

一整面采访墙记录了他这一阶段的日常生活。

实验再实验。

有了扎实的材料基础，李彦勋开始将色彩的研究成果运用到瓷器作品中。

外国色彩作品

青花作品

三色作品

2018年出了一些实验作品，包括五彩、红绿、珐琅、素色三色等类别，都与他的材料实验密切相关。

燕山装置2019-2021

2019年，李彦勋开始了一个新的题材，将目光投向了一个历史更悠久的品类:唐三彩。截至今年年初，从实验到成品大概有四五百件作品，但实际上烧成功的大概有七九十件。

但他突破了很多。

历史遗留下来的唐三彩陶瓷常见的颜色只有七八种，而李彦勋能掌握的三彩体系已经扩展到四十多种颜色，每种颜色背后都有一套标准的材料数据。

唐三色系列单色作品

成品更是惊艳。脱离了具象的景观主题之后，你能看到的只有质感、色彩和材料。

而且为了这批烧制，他还建了一个三米高的窑，“玩极限运动”。

大型新作《张蝶》开拍前后对比

三色作品有很多难点，因为几乎都是用原料，混合，粉碎，细磨，直接手工绘制。所以烧前和烧后完全是两种颜色，只能靠想象和记忆去创造。

而且一旦尺寸变大，特别是扩展到2m× 1m后，颜色和位置的关系要记住就变得非常复杂。

同时，根据釉的厚度不同，颜色在完全凝固之前可能会向下流动1厘米、2厘米甚至10厘米以上，因为这种自然状态完全是在窑中形成的，只能靠经验控制。

“每次结果出现，都有些不可控。这种自然美更多的是材料本身带来的力量。”李逊说，“开窑那一刻，我多次被深深触动。”

“故乡”

颜洵出生于广东潮州。我的父母曾经在潮州国营陶瓷厂工作，后来他们独自外出打工，并成立了自己的作坊，这也是当时第一对自主创业的夫妇。李逊的童年是在自己作坊的碎瓷堆里度过的。

那是上世纪80年代末的创汇期，家里定做瓷器出口，很多瓷器动物和人物雕塑成了李彦勋的玩具。“每天在里面捡，看看能不能捡到一个完整的小动物，这是小时候印象最深的，很开心。”

1989年潮州枫溪父亲工作室彩釉板。

我父亲非常喜欢中国画，是他儿子的启蒙老师。4岁时，他第一次接过父亲递过来的7寸白色胎盘，用颜料涂上，最后把盘子烧出来。小学三年级开始学西洋画，一直到中学。李彦勋回忆说，自己一直“喜欢做这些事”。

后来父亲搬到景德镇继续制瓷。高考前夕，严迅第一次来到景德镇，看到了一种与他从小熟悉的潮州文化完全不同的陶瓷氛围。

2002年高考，以专业第一名的成绩考入景德镇陶瓷学院(现更名为景德镇陶瓷大学)。

19岁的李彦勋从家乡潮州搬到了景德镇。

搜寻老窑址，挖掘瓷片。

“随便挖，都是老瓷片。”在景德镇待了近20年的李彦勋，回忆起刚到景德镇时的情景，依然对随处可见的瓷片记忆犹新。

特别是为了庆祝2004年景德镇千年庆典，沿河进行了许多基础设施改造工程。出土碎片堆积层有四五米高，蜿蜒近一公里。

论:“苗寨”小院；底部:位于二楼小创作室空。

他在景德镇的生活圈子很简单。他还住在刚来景德镇时的郊区小楼里。他的卧室、茶室、厨房、工作间都集中在两层，周围是一个安静的小院子。他把这栋房子命名为“苗寨”，在里面住了十七八年。

他很喜欢做菜，做的潮州菜很好吃，经常和苗寨仅有的几个好朋友一起吃喝聊天。

有人来访，要七拐八弯，爬个坡，打通个巷，才看到一扇破木门。

不管是工作还是娱乐，他一年四季反反复复穿好几件纯色t恤，特别冷。只有为了上镜或者特别隆重的场合，他才会故意把自己珍贵的好装备——双排扣外套翻出来穿上。

乍一看，像是古代的隐士。但他也是个工作狂，比996还努力。

作品多了，收藏多了，他自然想和别人交流。他想做一个分享陶瓷艺术的平台，建立燕山美术馆。它位于景德镇原宇宙瓷厂的一个车间里。

他邀请他的好朋友建筑师陈杰做建筑改造。两人一拍即合。工厂大跨度空的氛围和参差不齐的屋顶结构被清晰地保留下来，沿街设置了一整面玻璃幕墙，让建筑和陶瓷艺术向城市街道敞开。

无论白天还是夜晚，透明的彩色瓷石都成了这座美术馆最显眼、最动人的标志。

上:燕山美术馆一楼展览空房间下:燕山美术馆收藏的三件“镇馆之宝”。

展厅分上下两层，沿着屋顶的坡度划分。一楼主要是镇馆三宝之一的李彦勋珍藏的古陶瓷，与大英博物馆的瓷器珍品齐名。

燕山美术馆二楼展厅

第二个楼主是李彦勋自己的创作，跨度超过10年，展品会适当轮换。开幕展的重点是近两年的三色系列。

这是李彦勋对他的陶瓷艺术馆的愿景。他希望这个地方能真正打通中国陶瓷艺术从古到今的道路。

2021年4月下旬，燕山美术馆将正式开馆。他已经排满了后面的日程，写书，带着工作室的年轻人去做作品，美术馆的后续展览。一切都围绕着陶瓷。

“历史上陶瓷艺术的聚集地就是景德镇这里，今天也一样。我相信未来也是如此。”

在潮州之外，他视之为“故乡”。

在他未来的创作计划中，他想参观景德镇以外的瓷器区，以激发更多不同的火花。但无论他走到哪里，他都确定自己总会回到景德镇。