什么是山水诗？

山水诗是指描写山水的诗歌。一般认为真正开创东晋山水诗的诗人是谢灵运。为什么《诗经》和《楚辞》中对山水的描写很多，却不被视为山水诗？

诗歌从春秋战国到东汉的发展，虽然在体裁上有一些小的变化，但在内容和功能上并没有大的进步，也不讲究修辞。直到曹植出来后，文采才真正在文人中流行起来。曹植不仅在佛歌的基础上创造了梵文，激活了汉语音韵学的发展，而且开创了文学修辞学的先河，使诗歌进入了修辞学的层面。

在他之前，虽然有文人的作品，也有民间的作品，但诗歌主要是民歌的风格，重在把事情解释清楚，即使有各种辞藻，也只是自然而已。

曹植开创了文才之路，而且当时除了曹植，还有曹操、王灿的文体作品，即内容强、文字简的文体，即“建安体”。然而，曹植的修辞学派作为一个新生事物出现了，并很快变得非常流行。成为魏晋南北朝时期文坛的主力军，最终发展为“异彩纷呈，独树一帜”的齐梁体，成为彻底的形式主义文体。

玄言诗与神仙诗

除了“建安风格”和“齐闫亮风格”，当时还有另一条出路。那是竹林七贤之首阮籍用过的晦涩难懂的“心灵诗八十二篇”系列。只是这条出路在后期被齐梁体所融合，建安体逐渐消亡，只剩下空孔的浮华宫体诗。阮籍作为当朝宗师，不愿意为新朝效力，但在大势之下又说不清楚，所以他的诗自然呈现出含蓄曲折的意味。

东汉末年，由于儒家经典的崩溃，道释之辩乘虚而入，大行其道。儒家失去了经学的威信后，逐渐被道家的避世思想所浸透，玄学由此诞生。这种空谈世避世的理论是末世文人最喜欢的，所以他们的作品更喜欢谈玄理，他们也创造了一个主要的诗歌流派，即“玄言诗”。

同时，由于道家对仙境的描绘，也出现了许多“游仙诗”。仙境是美好的，最终会落入人们的视线和想象中。求道者为了成仙，走遍了名山大川，所以仙境只是风景上的一种想象。

玄言诗的隐逸风格、哲理气息与游仙诗的山水相结合，成为一种新的诗歌风格。这类诗的特点是写景抒情。风景写作，慢慢从仙山到实景，从追求仙境到名山大川的欣赏逐渐下沉；明哲从向往神仙变成了羡慕隐士生活。

山水诗和田园诗

这类诗是陶渊明向内，写的是田园和附近的风景，配以阐述哲理；外面是谢灵运，世间的一切风景都映入我的眼帘，伴随着抒发我的情怀。所以，山水诗、田园诗其实都是由玄言诗、神仙诗衍生出来的。

谢灵运是第一个描写山水、抒发情感的诗人。他世袭的爵位地位，不受重视的政治地位，到处爬山的人格(发明谢公仪)成功地使他成为山水诗的开创者。

在诗风的变化上，曹植-陆机-潘岳-余旭的诗风发展不同于曹操-王参-左思、阮籍-陶渊明-谢灵运，但总的来说，到南北朝后期，曹植的诗风已经是以文采为主了。建安体的逐渐消失也导致了诗歌内容上的空洞。而山水诗和田园诗在逐渐去除玄言诗结尾的颠扑不破的推理后，在文采上可以做到雅俗共赏，所以并没有经历流派的消亡。同样，当初唐诗文改革，重建安体，批齐梁体时，山水田园诗

即使是在风景里，也是诗外的。写风景永远是基础，对吧？所以山水诗发展以后，基本上已经以引起兴趣为目的融入到所有的作品中，这种和谐直接导致了这种体裁划分的消失。到了宋代，诗派的划分开始走个人笔法路线，诞生了“昆西体”、“太学体”、“香山体”、“四灵诗派”、“江湖体”等。

为什么不再提山水诗？因为每个人都写风景。

其实山水诗和写作形式、风格并不冲突。

陶渊明淡泊的文风，生活化的文风，因其风格独树一帜，造就了“田园诗派”。后来的顶梁柱是孟浩然，一个天生的富农。但你说他们不写山水诗？当然有，但都各有所长。谢灵运继承了曹植多姿多彩的文风，他相当自信，声称天下有十大文才，曹植大才，占一斗，其余文人共一斗。

不过，当时谢灵运说这话的时候也不怕打舌头。因为他的文笔和陶渊明不一样，他那个领域有文采的都没有他有钱，有钱的都没有他好玩，爱玩的都没有他有才，所以他真的很牛逼。

我们来看他的一首山水诗:

石崖又回到了湖边。

傍晚和清晨的天气变化，景物之间的景物如同清灵的光。

山水的轻盈，让人心旷神怡，使人在山川中遨游，流连忘返。

离山谷还早，船上船时已经晚了。

林壑聚晚景，晚霞飘夜天。

荸荠和荷花在蓝色的河水中回响，芦苇席和小麦一起生长。

拿着拂尘在南边的路上走着，很开心地欣赏着东边的门窗。

担心的事情少了自然觉得没有烦恼，心情畅快就会觉得很开心。

这些话送给想保养身体的人，希望他们能用这个方法养生。

这首诗我就不具体解释了。除了最后四句，前面全是场景。既有季节、地点的动态变化，也有对景物的细致描写。蔡华的笔力让人有身临其境的感觉。后四句是:“忧事自嘲，意恰到好处。送个陌生人，试试这个推送。”这是一首明显的玄学诗的结尾。

等风景看完了，我再跟你说实话。我对事情想的不多，自然想的就少。我想做什么就做什么，这自然让我感觉很舒服。你们这些老是上养生课的人，不如学学我，沉浸在山河之中，自然长寿。

差不多吧。这就是玄言诗对山水诗的影响，这种影响也出现在陶渊明的田园诗中，比如:“这里面有一种真实的意义，只是你忘记了你要讲的东西。”其实有这么一个道理要讲，但是吴柳先生高明之处在于我知道这个道理，但是我忘了，我懒得跟你讲。其实这就是诗歌形式的小进化和演变。

后来到了谢朓手里，山水诗完全脱去了这个尾巴，所有的诗都包含在对景物的描写中，不再外显，成就了盛唐山水诗的特点。

写诗就是不会说话，不会说好——这是文艺创作的自然进化。这不是心血来潮，这是无数文人进步的规律——这才是我们总觉得白话诗失去了那么多魅力的真正原因。

山水诗在隋末唐初经过王绩，与盛唐孟浩然田园诗对抗的是王维。尤其是王维后期的山水诗，既结合了自己的绘画技巧，又渗透了佛道思想，自成一派空。当然，就算不谈禅，估计也没人能超越他的“大漠孤烟直，长河落日圆。”

称王维为“诗佛”有点片面，就像把他当成“山水诗人的代表”一样。不过这种尊称一般是用来指代这一领域的王者——那王维就当得起山水诗巨匠的称号了。

其实对于后世来说，这种流派细分意义不大。只是我在某一方面比较成功。真正的流派之别，到了宋代才慢慢出现，开始以个人诗歌创作的特点来区分。但在南北朝时期，这种艺术手法的流派是被动的，流派之间没有这种限制。这就是诗歌的发展，是修辞成长成熟的自然阶段。正是因为这些形式和内容的成熟，唐代诗歌才得以爆发。

换句话说，只要写的是山水，就可以算是山水诗。

历来关于山川的诗词太多了，通过描写山川来抒发感情是诗人最基本的实践能力。

千百年来，最能写出近代以来中国壮丽山河的传统诗人是毛泽东主席。但主席对建设新时代、造福人民的贡献是如此之大，以至于我们并不把他当成诗歌领域的弄潮儿。在他们眼里，写诗词只是表达感情的最后一技之长，但如果单独拿出来和现代文人比，还真没人能比得上。

主席气势磅礴的景观描写，前文已经详细分析过了，这里就不赘述了。

一般来说，山水诗人多如牛毛。但值得记下来的，不外乎谢灵运、王维和毛泽东。不是说李白、杜甫等人的山水诗做得不好，而是他们在其他领域的成就更高，鹤立鸡群。而且山水诗这种体裁早已融入到所有作品中，单独比较意义不大。

就好像我们提到毛主席，连你都一时想不起来他是个诗人。

秦学

看看北方国家展示了什么:百里冰封围棋；千里飞雪。望长城内外，唯余茫茫；河流的上上下下，波浪消失了。群山像舞动的银蛇，高地像前进的蜡象，都试图在高度上与天空相匹配。等到天气晴朗的时候，看看阳光灿烂的集市，多么迷人的景象啊！

这片土地太美了，让无数英雄俯首称臣。惜秦皇汉武，略失文采；唐宗宋祖，略少风骚。皇位上的英雄成吉思汗，只知道拉弓射箭。所有的过去，多少风流人物，还要看现在