百年荣宅中的未来之旅

IRISLONGSTOCKING

我曾为何物？”是一场孤世预言。Macuga引用了哥特式小说《弗兰肯斯坦》的内省问题，概括了整个展览的观赏体验。她将故事背景设置在后世界末日的人类纪时代：科学技术的过度发展导致了人类崩溃，文明成果失去其原有价值，我们的主视角则切给了荣宅唯一的居住者、最后一个被遗弃的类人存在——机器人。他声称自己是“人类演讲的存储库”，尽管“这些知识为谁而留已不明确”。他以支离断续的动作和语音段落完成最后的交流，不断重复着从众多经典文本中摘录的独白，将最核心的问题抛掷给观众：“我曾为何物？”

这是我们的机器人主人公的第二次主场。2016年，米兰Prada基金会曾举办Macuga的展览“致吃掉书卷的人子”（TotheSonoftheManwhoAtetheScroll），也是以混合媒体机器人为核心构建，用极具未来感的外观，去致敬《旧约》中的以西结书，对人类的定义发问。三年后，GoshkaMacuga发展了之前的想法，并根据荣宅的室内属性加固重构了这一项目，将“我曾为何物？”带来中国上海。

“通常，我脑子里总有很多事情在同时酝酿，然后我通过做更多研究的方式，将其转化为一种视角。所以，我总是在做探索和调研，或者学习——这些所得，不一定会马上在一个项目里实体化呈现，它们通常需要五年左右的时间。比如我现在做的很多不同项目，有些和早年的项目有关联，有些会延展成不同形式的全新项目。”GoshkaMacuga解释了与Prada基金会再度合作、打造此次展览的过程。

作为Prada的艺术合作伙伴，Macuga的选择与其时尚高度无关，更多基于Prada基金会对艺术关系的严谨性和对艺术作品完成度的承诺。“我看见新鲜事物，我感到振奋，但我并不持续关注时尚业正在发生什幺。我完全同意Prada是很好的艺术伙伴，没有多少机构有如此多的神奇的艺术收藏。同时，我在米兰曾做的展览规模十分之大，也没有太多人会乐于给出同样的机会，这绝对是特别棒的一项合作。”

GoshkaMacuga生于波兰华沙，后移居伦敦，曾受众多国际重要展览委约创作，并于2008年获得当代艺术大奖特纳奖的提名。她的作品富于前瞻性，常专注于人类生活中的宏大议题：时间、开始和结束、消逝和复兴等等，其间也会夹杂对自我、性别、政治、力量等细分方面的态度呈现，藉此探讨在当代艺术实践中解决问题的重要性。

“我曾为何物？”（What Was I？）现场展出Goshka Macuga的知名作品：《致吃掉书卷之人子》（2016）

同时，她的创作涉及雕塑、装置、摄影 、建筑、设计等多个领域，她在艺术实践中扮演的角色也颇为复杂——艺术家、策展人、收藏家、研究员、展览设计师等等。“当我选择成为艺术家时，我不想成为那些走进工作室，重复着万古不变的例行程序的人。所以我想创造一种能够让我学习去收集信息再加以创作的方法。这种方法对于尝试各种媒介有着十分开放的可能性，让艺术家能从一个只在工作室实践的点子中跳脱出来，去合作、去尝试各种各样的思路——甚至穿上‘他者的鞋子’，从私人疆域出发再创作——在这里，万物皆有可能：比如和表演艺术结合，和时尚品牌合作，制作机器人，拍电影或照片，然后回溯到我们的起点，做基本的拼贴融合，这是我想做的。”

展览“我曾为何物？”，作为末世情境下的万花筒之旅，同时承载了艺术家本人对于时间的结束、人类文明消逝的可能性的恐惧——对终结的恐惧心理反向激发了艺术家最大的创意。“我通过不同角度的艺术工作，从根本上将对死亡的恐惧，转化为一种仪式性的治疗手段。我们可以惧怕自己关于终结和极限的想法——但我猜，更复杂的手法是通过艺术去审视它，进而获得更为简单的解读——极限和重构导向了创作，也让我们在某种程度上更加包罗万象。”这也解释了为何她的作品乍看像散发晦涩意味，在某种程度上又有鲜明根本的主旨。

作为展览地点的荣宅，本体便是一处值得观赏体验的艺术空间，恰巧应了Macuga本人多年前的“艺术馆中包藏的艺术馆”的语境设想，前瞻的、未来性的展览和百年沪上府邸在此碰撞。“通常，展览地点被视为中立的，但你可以把它（荣宅）看作是展览上方一片趣味的层次——这栋历史建筑并非为展示艺术而设计，它的功能曾是人类的住所。正如你在展览作品中所投射的私人体验，我也在这个语境下对荣宅加以投射，这也正是其美丽所在。”

除去被机器人占据的主会客厅，沿着曲径通幽的“迷宫”荣宅的木质台阶，观众可以通往不同的房间，欣赏机器人的“私人艺术收藏”：25件从Prada藏品中精选的艺术作品，包括1958年至1993年间的数件意大利艺术杰作，以及Macuga近期的三件“离散模型”系列拼贴作品——它们包含或参考了机器人房间里过往人类生活中的一些物品：椅子、镜子、雨伞、雪橇和床，以增强模拟后人类时代的可信度;出口处，则有Macuga在2016年的米兰展完成的霓虹灯光装置“我曾为何物？”在观众的头顶上方亮起。

Macuga涉猎广泛，观感自由，也不常做交互型装置——作为创作者，她表示对受众完全没有预设的期望。“我很高兴看到人们建立自己与作品的私人连接：有时候你喜欢，有时候你不喜欢，有时候你觉得它们很有魅力。”那幺即使观众是来到这里找寻内心宁静，或者只是自拍也可以吗？“当然，为什幺不呢？我设计那间机器人的房间也考虑了这样的假设——我安置了不同角度的有趣的镜子做背景，你能自拍——这也很酷。”