丹尼尔•阿尔轩个展“现在在现”（一份来自未来的考古指南）

38岁的丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）身材瘦削，戴着一副圆形眼镜，他不苟言笑，接受访问时的回答非常简短。这个举止有些书呆子气的人，其实是美国艺术圈最炙手可热的明星，从说唱天王到世界顶级品牌都争相与他合作，这份长长的名单上最新出现的人物是Kim Jones和他掌权的迪奥男装。

“丹尼尔是幻想和科学的大师。”流行歌手Pharrell Williams评价道，他曾经和艺术家有过一次密切的合作。现居纽约的艺术家丹尼尔·阿尔轩的作品常常围绕着“虚构考古”的概念而展开，在其标志性的作品中，他将20世纪及千禧年的物品进行石化处理，指涉今天随着技术发展而空前加速的去物质化的数码世界。现在、未来和过去在他介于浪漫主义与波谱艺术的视野中，充满困惑但极具趣味性地发生诗意的碰撞。

当然这种饶有趣味的创作方式，来自于艺术家的童年创伤。出生于迈阿密的丹尼尔·阿尔轩曾经亲眼目睹了自己的家园被飓风摧毁，灾难过后触目惊心的生活遗迹成为了他之后的创作起点。虽然房屋后来按照原样重建，但内部的构成材料已经完全不同。“我常常梦见这座房子，”Arsham说，“甚至可以画出它的平面图。”

出现在昊美术馆上海空间的展览“现在在现”上的作品《邦尼兔》，很难不让人联想到艺术家过去的经历，作为阿尔轩迄今为止最大的雕塑作品，如此巨大的体积让邦尼兔原本可爱的形象变得充满压迫性，几乎令人不安。

“现在在现”展览现场，致谢艺术家与贝浩登。

除了以未来的目光对当下以及过去进行检视，丹尼尔·阿尔轩的很多作品中都存在建筑与人体尺度之间的关系，最着名的要属《开凿之墙》，当观众的视线穿过整个空间到达尽头的人形墙面时，会发现墙壁像是正被侵蚀的破碎表面，或是一个缓慢融化的冰川。观众进入这件作品时，会不断瞥见被切割的边缘和作品中其他观众的进出。而《蝴蝶结》是丹尼尔·阿尔轩“建筑异变”系列创作的其中之一。墙壁融化了，像织物一样伸展并系了一个完美的蝴蝶结。类似于《开凿之墙》，建筑在这里被操控了。艺术家使建筑呈现了其本身不应具备的功能，给观众带来超现实主义式的困惑与中断感，作品并以此介入到艺术史的论述中。

另一件作品《挖掘现场212》，阿尔轩创造了一个完整的挖掘现场，观众们可以看到“考古学家”在地面上一个个巨大的坑洞里工作。而他们发掘的物品却是来自今天我们所熟悉的物品：电话、收音机、吉他、夹克、篮球……考古现场通过其完整的结构和表演性因素的介入，进一步强化了观者多层次的感官体验。

丹尼尔·阿尔轩着迷于对日常事物的解构，在《动物森林》中，我们熟悉的动画片角色或毛绒动物玩具，都被浇筑上了厚重的青铜材料，令人惊骇的是，它们像是从遥远的年代打捞出的遗骸。这些独特的艺术经验，让阿尔轩的作品与当下的时代症候产生了互相对应的关系。

在整个展览即将结束的部分，是一件名叫《未来已写就》的作品，它鼓励观众参与其中，将粉笔制成的物体，如相机或杂志封面，转换成黑板上的文字和绘画。在这个过程中，观众选取一个物体并用它来进行创作，而所选的物体则在此过程中被摧毁。这像极了眼下，每个人都能在互联网上创造历史，而这些也终将转换成各种形式，成为未来的遗迹。