上海冬日，来这里看一场南加州日落

展览“自由公路”二层展厅©复星艺术中心

11月的上海，气温日渐下降，冬天的脚步已经越来越近。但在复星艺术中心，80后的洛杉矶艺术家亚历克斯·伊斯雷尔（AlexIsrael）为初冬的上海带来了属于南加州的多元景观：色彩渐变的背景中，迷人的洛杉矶天空、绚丽的加利福尼亚日落、炙热的海滩、激情四射的冲浪文化，以及色彩形状多变的海浪。

如果你去过洛杉矶，或者曾在电视里欣赏过这座城市的风景，那幺你应该不难感受到亚历克斯想要表达的东西。这里的城市文化以梦想、欲望和奇幻的想象为基础，创造力和想象力是最被鼓励的特质。亚历克斯的作品通常从上世纪八九十年代洛杉矶的流行时尚、好莱坞电影和媒体文化汲取灵感，借助霓虹粉彩、海浪、太阳镜、冲浪板等具有城市文化代表性的元素对逝去时代致意的同时，又略带反讽地对其进行解构。

娱乐产业发达、艺术氛围浓厚的洛杉矶滋养了大量艺术家的创作，这对于亚历克斯是一个挑战：如何才能让自己的作品区别于其他关于洛杉矶的艺术作品。在他看来，和前辈们不同的是，自己是第一代互联网原住民。从出生开始，亚历克斯就有许多接触到互联网的机会，这深深影响了他思考和创作的方式：他可以自由地上传视频到YouTube上，也可以在社交媒体上进行自我展示和自我推广。

因此，亚历克斯希望在作品中呈现出一种变与不变的对比：洛杉矶仍然是从前的洛杉矶，风景和文化氛围都没有太大的变化，但是艺术家看待和展现它们的方式发生了变化。

“多元”是亚历克斯的作品带给观众的另一感受，在这次展览中，他的作品涵盖了影像、绘画、雕塑、电影道具、访谈、装置等多种媒介。最吸引人眼球的则是二楼展厅，一进去便能看见的系列作品“自画像”及“天空之幕”，这也是艺术家今年最新的创作。

亚历克斯很乐于在自己的作品中使用新的技术与媒介形式，在2016年的雕塑作品“自画像（潜水服）”中，他使用了3D打印技术。亚历克斯在采访中提到，自己还在尝试着与Snap Inc.合作，进行一个AR项目。

亚历克斯不仅是当代重要的艺术家，同时还以导演、作家、商人、时尚设计师等不同身份对艺术、品牌、文化和商业展开多元探索，并将探索过程中的思考纳入自己的创作。

2011年开始，亚历克斯制作了一档个人脱口秀节目“顺其自然”（As It Lays）。2017年，基于对时代流行文化和互联网艺术发展的敏锐洞察，首次作为导演拍摄了名为《浪尖上的青春》（SPF-18）的青少年冲浪电影。时尚界也有亚历克斯的身影，他自创了Freeway Eyewear墨镜品牌，并由此延伸创作了重要的“镜片”系列作品，还与路易威登和RIMOWA等时尚品牌开展艺术跨界联名创作。

“对我来说，尝试不同的角色是一种继续教育的形式。每次忙碌地学习新东西的时候，我都非常开心，这些新东西对于我创作的各个领域都有所启发。当然，我最喜爱的身份还是艺术家，但是我对于艺术的定义包含了我所尝试的一切不同身份和工作。”

本次展览是亚历克斯·伊斯雷尔在中国的首个美术馆级大展，展出时间为2021年11月11日至2022年2月15日。