创意美术（几乎成为课外班标配的“创意美术”）

罗冠庭来自台湾省。上学时正赶上七八十年代台湾省美术教育的反思潮。那时候满大街都是创意艺术教育机构，所以他能够很早接触到创意艺术，他甚至在小学就上过美术课。

有一次，一位雕塑家来教美术班的孩子们如何制作一个吻。吻是中国传统建筑屋顶上的猛兽，吐水救火。它的造型是鱼和龙的结合——当然这里的龙是中国龙。

但在罗官亭手里，中国龙换成了霸王龙，吻的身体从鱼变成了鸵鸟。

展览过程中，其他小朋友质疑他做的和老师说的不一样，老师却大赞他的创意。在他看来，龙变成鱼是古人的观念。今人师古人，古人师造化。古人向自然学习时会加入自己的思想。今天的人在向古人学习的时候，当然要加入自己的思想。

戴着很有艺术家范儿的黑框眼镜、外表完全看不出已有20多年教龄的T老师笑言：“自从开始教小孩子，我就有点冻龄了。”

高中的时候，班里有个展览，罗冠庭把石膏模型素描倒放，讨论反对高考石膏模型的理由。没想到，这个“离经叛道”的想法得到了老师们的认可，作品成功展出。

在漫画要被记录的年代，罗官亭老师曾出面找院长理论，并表示“漫画也属于艺术范畴”，但同时也让自己的学生看火鸟、佛等哲学漫画，带他们认识罗伊·利希滕斯坦等波普艺术大师。

有了这么好的老师的启发和指导，罗冠庭对美术的理解自然突破了单纯的技法学习，获得了更广阔的视野。

创意不是空里的城堡，涂鸦是有条理的。

当被问及什么是“创造性艺术”时，T老师简单回答:是能培养创造性思维能力的艺术。艺术创意看似很容易理解，但和思维有关系吗？T老师的回答是“有”！

在他看来，创作艺术可以让孩子从美感和创作过程中受益。

从审美的角度来说，多接触艺术作品会对孩子产生潜移默化的影响。孩子看到的会更多，知道的会更多，接受的东西也会更多，但这个角色也是传统艺术所具备的，创意艺术最重要的其实是创作过程，也就是通过不断的实践来培养创意思维，这是创意的基础。

如何培养隐形的「思维」？

T老师以“风车”这个主题为例，介绍了“发现问题——解决问题——自我审视”的批判性思维过程。

首先，老师会展示PPT等相关学科资料，并提出“风车为什么会转”的问题，从而引导孩子仔细观察，在这个过程中，问他们看到了什么，有没有发现什么有趣的东西——这是一个发现的过程。

之后老师会进一步提问:如果要把风车放在别的地方，比如Waitai 空，怎么转？这时候孩子就会打开思路，自己想办法收集信息，寻找解决办法。如果要造风车，当孩子说“我完成了”的时候，老师会让他们再复习一遍那节课的教学目标，提醒他们再查一遍，看看哪个环节可以再调整优化。

在这个循环中，孩子会习惯自己解决问题，而不是等待答案。最重要的是，这种能力完全可以转移到其他领域。

孩子的色彩涂鸦

T老师说，创意来自经验的积累。当一个人的很多经历叠加在一起，就有可能在遇到新问题时总结出解决方案，这就是创造；而如果这种创造是前所未有的，它就成了创新。

以涂鸦为例。孩子无意识地画出来，但如果大人给他讲一个主题，用绘本故事引导，他就会按照自己的思路重新表达故事。此时他虽然还在涂鸦，但画的时候是有内容的，和之前无意识的涂鸦有了质的区别。

需要注意的是，很多家长把孩子的思维跳跃误认为想象力丰富，进而进一步推断出“孩子有创造力”的结论。

T老师说，孩子的思维确实比成人活跃，但这并不天然等于旺盛的创造力。4岁的孩子会说风干的莲蓬头长得像长颈鹿，只是因为他的“数据库”里东西不多。如果他敢于尝试，不怕犯错，一跳就跳得很远。成年人需要做的是不断丰富孩子的资料库，拓宽孩子的知识面，否则“只会有大象和长颈鹿跳来跳去”，久而久之就会陷入瓶颈。

但同时也要保护孩子的自信心和创造力。当一个很小的孩子说长颈鹿的时候，不要否定他，而是认同他，让他敢于说话，敢于表达。但是鉴定也需要筛选。用T老师的金句来说，就是“如果一切都很伟大，最后一点都不会伟大”。

对于成年人或者大一点的孩子来说，要引导他们跳跃式的思考，找一些有逻辑但是有点远的东西——在淋浴喷头的情况下，尽量让他们找一些像挖掘机、路灯、机场的冷风口之类的东西。

至于为什么要通过绘画来培养孩子的创造力，T老师认为最重要的原因是相比音乐等其他艺术形式，绘画的创作门槛更低。似乎不难理解。在音乐领域，除了打击乐，用大力气和小力气都可以表达不同的情绪。大概只有莫扎特这样的神童，才能在三四岁的时候，用熟悉的钢琴技巧作曲。因此，在学前或三年级之前，创作艺术是培养创造性思维的理想途径。

循序渐进激发孩子的创造力，趣味性和游戏性很重要。

既然创造力的培养也是有规律可循的，那么家长该如何保护和激发孩子的创造力呢？

首先是保护。

在T老师看来，创造往往伴随着一定程度的颠覆，会很考验家长——是耐心去理解孩子为什么要这么做，还是说“不用走很长的路，我直接告诉你正确答案”？

很多家长的反馈是，“我们没有那么多时间让孩子调整”，所以看到孩子的特殊动作，就会发出勒令封杀。几次之后，孩子就会慢慢收起自己的创意翅膀，成为一个好宝宝。对此，T老师的建议是，先制定游戏规则，然后给孩子留下空自由玩耍的空间。

其次，循序渐进，注意适龄期，不要违背儿童身心发展规律。

比如3岁的孩子用水彩笔在很小的画框或格子里涂颜色是不可取的，会影响孩子手上小肌肉的发育。

T老师介绍了艺术创作的三个阶段:涂鸦、插画、写实。

涂鸦期孩子作品——线性与涡卷涂鸦

三岁半之前的涂鸦期；三岁半到六岁是前画报期。小朋友会画一些竹竿，展示一些简单的结构；

简单线条拼凑出的图案

Ｘ光画法，画的是“塑料袋，包的饭团，里面有料”

图示期：倒立的人，其实是在“猫的另一边”（放射状构图）

六到八岁是图形期，绘画会更完整。通常情况下，儿童画已经具备表达的能力，但在某些方面还是与成人有所不同。比如画一个在车里的人，他趴在车窗上，不会只画一个头，遮住身体，因为这不符合他们的认知；

九岁十岁以后开始现实，空之间的视角开始接近成年人。

写实期：孩子具有一定描绘能力（他说他在画张学友）

当然，个体发展有快有慢，只要引导得当，会逐渐趋近平衡。在这个过程中，让孩子保持对创作的兴趣，保持自己的趣味性和游戏性，比获得特定的技术更重要。

在T老师看来，开启孩子的创造力，其实就是一次又一次创造性思维的完成——让孩子把自己的好奇心和求知欲转化为有效细致的观察，进而开启想象力去创造。随着孩子年龄的增长，他们的学习主题也可以螺旋推进，从生活和游戏到动植物或有趣的文化，再到艺术家和艺术风格，设计和应用。

T老师特别提醒各位家长:千万不要向3岁孩子要9岁孩子的水彩画，他们总觉得“画的像就好了”，或者“都画完了，不要画出来”。

让孩子学会创造性表达的两种方法。

对于想让孩子接触创意艺术的家长来说，既可以把孩子送到专业的艺术教学机构，也可以自己辅导。在T老师看来，两者其实是可以有机结合的。

专业艺术机构的优势在于可以提供系统的课程，完整的指导，完整的资料。具体来说，针对每节课不同的话题，老师会有多方面的做法，会带领孩子去观察。在使用大量颜料的时候，不用担心不小心弄脏了其他家具，也不用担心玩泥巴会产生大量灰尘，因为这些都是专业教室才会出现的问题。而且在专业的艺术机构创作更有仪式感，不会像在家那样容易被打扰，打乱创作思路。

尽管如此，T老师仍然强调，家长是孩子最好的艺术启蒙老师，家庭艺术教育可以潜移默化地走进孩子的学习和生活。这也是T老师开发的“touchBOX小创客”课程的初衷，将媒体送到孩子家中，让家长和孩子共同参与完成一件作品。

此外，如果家长能经常带孩子欣赏艺术作品、观看儿童剧、参观艺术场馆、听音乐会，很可能会成为孩子一生的习惯。由于学龄前儿童对不同的感官刺激有不同的反馈，所以最重要的是找出什么样的艺术活动对儿童有最好的引导作用，让儿童接触到更多的艺术方式而不产生偏差。你可以从三四岁开始，尽可能多的给孩子提供视觉体验，让孩子快速增加不同的图像刺激和记忆，积累相关的认知。

以参观一个美术馆为例，T老师给出了自己的建议:先欣赏一两件作品，然后和孩子谈谈自己的看法，甚至一起对艺术品进行批评。不管是什么评价，重要的是仔细客观的观察，主观的表达想法。当然，别忘了回去看看作品的介绍，讨论一下艺术家有没有文字——这样会让孩子觉得艺术很容易接近，甚至会鼓励他们创作出更好的作品，与艺术家的作品进行比较。

在家里，也不妨创建一个可以进行艺术创作的艺术角或者活动角，提供绘画素材，绘本，不怕污渍的空房间，可以展示作品的空房间等等。T老师建议孩子在家里阳台的落地玻璃窗或者卫生间的瓷砖上进行创作。画完之后就不用处理了，这样就可以成为家里的装饰品了。等到下次再创作，再用水冲洗。这些做法都可以让孩子逐渐习惯创造。

至于绘画材料或者创作工具，T老师也给出了非常详细的建议:

2岁之前，因为孩子还处于情欲期，所以什么都会往嘴里塞。可以用果酱和面团分别代替颜料和粘土，然后用果汁或红薯汁给面团上色。当孩子习惯了创作，不总想放在嘴里的时候，可以选择无毒的积木、粘土、水粉等材料。

2-4岁的孩子也可以用彩色棒(也叫涂油棒)。它很柔软，不会沾到手上。适合大面积绘画上色，对孩子也有大面积变色的刺激效果。相比水粉，更容易清理。

3岁以后的孩子可以用油画棒，油画棒可以处理更多的细节，可以混色。随着孩子年龄的增长，对细节的掌控能力加强，油画棒会是一个不错的选择。另外，我们常见的水彩笔也是一种方便且不会被污染的材料。3岁以上的孩子可以摸摸，但是画起来还是有点费劲，所以比较适合5岁以上的孩子。对于4岁以下会下大力气画画的孩子，可以选择笔尖有防回缩设计的款式。

既然学习创意艺术最重要的是培养创意思维，那么创意思维有多重要呢？

对于这个更根本的问题，T老师显然已经想好了。在他看来，世易变了。在过去，许多高级专业人员正在被计算机和人工智能取代。仅仅是记忆和掌握一些知识已经不是核心竞争力了。现在培养的是面向未来的人才，好奇心和自学能力是核心能力。

从这个意义上说，创意艺术早已不仅仅是艺术。