艺术的是什么(当代艺术)

当代艺术已经走到尽头了吗？

在国际上，主要探索艺术自身形式规律的现代主义艺术在六七十年代完成了它的任务。此后，艺术不断扩展、渗透、泛化为“当代艺术”，而“当代艺术”曾经不是艺术，“当代艺术”不仅是艺术的终结，更是艺术的解放:生活就是艺术，每个人都是艺术家，把自己的生活做成艺术，把自己做成艺术作品，回到艺术的原点后，它又出发了:生活才是最重要的，不能有艺术，也不能有生活。首先，艺术家是人，他的生活状态比他的“艺术作品”重要得多，因为“艺术作品”只是艺术家生活的副产品。在你的生活中你是否是当代人是最重要的。

它超越了艺术，经济、政治、文化从来都是一个紧密结合、互动的整体。只有把它放在政治经济学的结构中考虑，我们才能看清文化的本质。

当代艺术是“当代文明”的艺术表现。当代文明是建立在保护个人权益的基础上的。经济、政治、文化与深圳生活网紧密结合，互动为一个整体。文化上强调个人主体性，经济上强调开放市场，这是当代文明的基本范畴。

所以，除非当代文明已经终结。

中国“当代艺术”的精神和审美特征是什么？

中国当代艺术=当代文明，中国现状的艺术表达。当代文明的基本立场是前提，中国的现状是生存状况。立场的迷失或偏离，对生存境遇的回避或粉饰，都会让炫丽时尚的艺术表达经不起最起码的怀疑。但是，表达和审美特征总是与具体问题共生的。在情感表达过程中，有效的艺术表达自然会促进艺术语言的发展，艺术语言的发展体现在具体的审美特征中。

不理解或不认同当代文明，在日常生活中不是当代人的艺术家，即使他们的表达充满情感魅力，他们大量使用国际流行的媒体和方法，也只是肤浅的。

在中国，自称“当代艺术家”的人很多，广泛使用国际流行媒体和方法的人也很多。然而，他们是否理解和认同当代文明，能否在日常生活和艺术表现中保持当代文明的基本地位，却颇令人怀疑。相反，巧言令色指鹿为马，颠倒黑白...都缺乏时髦画皮下的现代性内核。看似不重要的基本立场，其实是最需要坚守的底线和路标。一旦失去或偏离了位置，所有的聪明都会沦为花言巧语和巧计。

中国当代艺术和西方当代艺术有什么区别和联系？

不同于西方现当代艺术在经历了形式主义的蓬勃发展之后，对生活完全敞开的发展史，中国当代艺术不可能从现代主义出发，线性有序地前进。因为封闭的中国社会一旦被打开，本应被依次吸收的当代文明成果同时出现在我们面前。轮流重复那个地方的历史是不现实的空。面对社会场景的迫切需求，只能针对具体问题做出回应，根据具体需求进行借鉴和创作。回顾中国当代艺术的发展轨迹，主要集中在个人与生存状态的关系上。当然，在情感表达的过程中，必须解决艺术语言的有效性问题，从而促进艺术语言的自然生长。

中国的“当代艺术”取得了哪些成就，对世界有哪些贡献？

以1979年“星美展”为标志的中国“当代艺术”(原名“新潮艺术”或“前卫艺术”)，在出现的那一刻就非常明确:在寻求真理的基础上寻求自由。在这些方面有突出表现的艺术家，从独立个体的角度来看，由于他们敏锐的经验、准确的思维和精彩的语言，为推动社会进步和艺术史贡献了一定的文化价值。

冷战结束后，在20世纪90年代，西方专注于“多元文化主义”，以了解发展中国家的人民。在这种国际艺术氛围中，一些中国艺术家从“文化差异”的角度制作出了展现中国特色的“文化春卷”，占据了一席之地。在2000年后新的国际文化氛围中，一些中国艺术家站在“普世人性”的立场上，面对现实提出质疑。他们在智慧、勇气和美貌方面的发展是显著的。

资本对「当代艺术」有什么推动作用？

资本是中性的，与资本相关的是特定的有不同欲望的人，不应该归咎于资本。

上世纪八九十年代，中国当代艺术作品因为具有先锋性，在得到国际认可后才出口到国内市场，被国内艺术市场接受并继续推广。当文化价值转化为实际的货币价格时，当代艺术作品所承载的文化信息通过资本运作得到更广泛的传播。没有资本和市场，当代艺术很难普及。在这方面，资本很重要。

很多艺人背离初衷，迎合市场，在获取经济利益时从独立走向阿谀奉承。以现实问题获得文化价值的当代艺术家，一旦因为商业原因停止了现实问题，只是不断地复制原有产品，随着现实情况的变化，这些产品就会失去源头活水，成为文化化石，继续贬值。在2005年至2013年的艺术品市场“黄金八年”中，逐渐枯竭的轨迹非常明显。一些曾经有过真实问题和精彩表现的艺术家，现在已经完全消失在国际艺术舞台上，国内市场神话已经成为过去。

在维护和扩大经济利益的驱动下，许多艺术家越来越明显和积极地奉承市场，包括背离其初衷。这种行为应该可以暂时获利，但也主动退出了自身的文化正当性。过度抄袭使作品的市场价格贬值，但这是小问题，立场的丧失或偏离才是最尴尬和绝望的。这个时候，即使表达可能还很精彩，但已经无法掩盖内心的崩溃。

如何看待国内蓬勃发展的私人美术馆？

中国当代艺术博物馆绝大多数是私人投资的。目前美术馆缺乏详细的规范和基金会的支持。然而，随着经济发展方式的转变，与过去40年相比，中国正在涌现出大量的私人美术馆。投资者的个人兴趣和财务状况对美术馆和具体项目的方向有着直接而强烈的影响。

2013年以来，中国经济发展模式从“世界加工厂”出口转向国内消费。中产以上的中国人物质消费达到一定水平后，精神消费需求开始显现。

目前新兴的美术馆主要承载欧美发达国家名家的展览，而轻视中国本土艺术，这种缺乏原创性、成本巨大的“搬运工”方式难以持久。反观中国本土艺术现状:中年人重复名家作品，年轻人做装饰品粉饰现实。目前中国的当代艺术界缺乏创意和审美，萎靡不振。随着互联网、深圳生活网的发展，以及大众智慧和美的不断提升，当代艺术不再是“先锋”。

在产业政策下私人美术馆会越来越多。未来的情况取决于政策、大众的艺术需求和艺术界自身的努力。对于当代艺术来说，后两个因素更重要。

因为:当代艺术以艺术的方式表达和弘扬当代文明，当代文明的价值在于探索真理，拓展自由的边界。直到2005年，中国几乎没有当代美术馆和画廊，但充满激情的艺术家和感人的艺术作品仍在涌现...

下一次艺术浪潮(或艺术运动)何时到来？

在全球经济一体化和信息互联网时代，“开放”是不可阻挡的历史潮流。近年来，因为风气的改变，在中国，当代艺术的老从业者们失去了批判的勇气，也减缓了审美刷新的能力。随着信息和交通的便利，中国的国际化程度越来越高，艺术界人士旧有的生存经验、知识储备和审美素养都在加速和滞后。人一旦发现自己落后了，自信心油然而生，判断的空之门大开，打着当代艺术旗号的时尚艺术趁机入室，大行其道。现在这种“伪当代艺术”比比皆是，就是这个原因。而且这些产品的审美趣味都差不多:几何造型(极简主义美学)和高纯度色彩(波普艺术美学)。最常见的特点是:回避现实问题，粉饰生存困境，没有批判的锋芒。说白了就是——装修。近年来它们变得如此受欢迎，以至于人们怀疑它们的智商。

以现在的趋势来看，估计这种“伪当代艺术”还会横行两三年，直到大家从恶心到僵硬。历史悠久，两三年只是一瞬间。这两三年也是前卫艺术的缓冲期，对前卫艺术感兴趣的人应该从时尚艺术中学习方法和审美趣味，滋养自己的不足。缓冲期什么时候过去，新的先锋派艺术浪潮(或艺术运动)什么时候到来？

下一波艺术浪潮会有怎样的精神追求和审美特征？

精神的追求应该还是一以贯之的:以追求和维护个人权益为本源。

审美趣味具有强烈的时代感，审美趣味的创新是当代艺术的一叶扁舟，非常重要。但是特定的语言是由特定的概念驱动的，还是应该在特定的人的特定概念中实现？

作者简介:杜生于1978年，曾撰写策划展览，曾主编《艺术时报》等刊物，并担任上海郝美术馆、上海喜马拉雅美术馆副馆长。他强调在国际视野和当代文明的背景下评判中国当代艺术，在政治经济学的框架下定义文化。