逗哏和捧哏什么意思（逗哏和捧哏的意思解释）

俗话说“笑一笑，年轻十岁”。相声作为一种以说唱为基础的喜剧艺术，自诞生以来，以其独特的表演形式和丰富的表演内容感动了一代又一代的观众。相声的形式在不断发展，它带来的笑声是无穷无尽的，至今仍有独特的感染力。

一个

相声第一人是谁？

相声的起源可以追溯到唐朝的参军戏。参军戏通常由两个演员表演，以搞笑的对话和动作逗人发笑，有时还伴有唱、唱、跳，对话内容多为对时政社会现象的讽刺。演出期间，一人参军，扮演灵活机警的角色，负责开玩笑，类似现代相声的调侃；另一个是“苍谷”，饰演的是一个又蠢又呆的角色，和现在的配角差不多。参军在唐代非常流行，涌现出了许多著名的演员，如李现和、张业户、曹殊渡等。李商隐关于儿子天真活泼的诗句中也有“突然返校参军，声唤鹳”的句子。起初参军的演员都是男演员，到了唐肃宗时期，女演员开始出现。女主角的出现让军旅剧进入了歌舞之路。后来参军突破了两个演员的表演模式，很多人开始表演。

宋代出现了一种民间口头艺术，叫“学如生活”。南宋吴在《梦》卷十九《闲人》一文中提到“学如住”，描写了临安城的风貌。从字面上看，“像活着一样学习”可能是模仿动物、小贩等的叫声。根据侯等人的《相声人名释义》，“学而优则仕”一词在元代文献中并未出现，但这种技艺不会消失，很可能通过改名的方式继续在民间流传。

明末清初，出现了口技与笑料相结合的艺术形式——“隔壁戏”，称之为“暗语相声”或“象声”。民俗学家张慈禧写了《人民首都立交桥》一书，书中说:“黑暗的相声演员被窗帘遮住，一个人进去就能学会很多人的声音。士人为五子所扰，能学五六人之声。为了全家人的欢乐，我们可以学习男女老少的声音。当酒鬼们再次回家时，夫妻之间的争吵可以描述得很生动。还有更多的技巧，比如推水车，滚狗，叫驴。一个人可以学会各种声音，最好的是狗对着鸡叫，孩子哭，听者笑……”

晚清时期，随着北方民间说唱的兴盛，老艺术家们吸收了鼓乐、评书、口技、地方戏等传统艺术的优势，逐渐形成了我们现在看到的“相声”。清末教育家英敛之写了一篇名为《大人来了》的文章，证实了当时的“相声”已经从口头技巧扩展到多种艺术形式。“北京的杂技以娱乐为目的，比如坤毅两腔、西皮和黄儿，讲故事、唱曲调，还有一种相声演员，他真的很搞笑而且传承特殊的才能。他的处女作表演没有冗长的文字，但他随机拿起社会上的一两种情绪，或图像，或声音，模拟和模仿它们，嘲笑它们，一起笑着笑着。这所谓的相声也是。”

那么谁是第一个表演各种传统艺术，最终形成“相声”艺术的人呢？有人说是穷书生朱少文。他也被称为\"穷而不惧\"，因为他用的竹板上刻着\"文章满，穷而不惧，五车书穷\"的字样。朱少文早年学习京剧小丑，曾在剧团演出，后来学习口技、说书、单口相声。他还精通对联、书法等传统艺术的微妙之处，因此他可以借鉴他人的长处，形成一个独特的喜剧流派。他的《大侍卫》、《黄鹤楼》等作品至今仍在流传。也有人说“相声第一人”是张三禄，比朱少文早。1936年，北京报发表:“八角鼓的著名丑角是，他的艺术高超，高人一等的人可以当场接住，遇到情况感受情况，因势利导，不必用陈词滥调。受到各界人士的好评。后来因为性情古怪，不容易带班，被别人推出去了。他生气了，被抛弃了。当你在户外时，你可以用四种技能来做:说、学、逗、唱。四处游荡的人都愿意听。张三禄不想谈八角鼓，声称自己的艺术就是相声。”

2

学逗唱更注重它。

相声演员经常学习京剧小丑的表演方法。

相声演员马和马季。

相声艺术起源于唐宋，成熟于晚清，现已形成独特的表演形式和技巧。

从表演形式来看，大致包括单口相声、对口相声、团体相声、相声剧等等。中间，对口相声是最常见的表演形式。

对口相声，也叫双春，是指两个演员之间的相声，他们在逗笑。一般来说，相声中的段子大多由喜剧演员表演，观众的注意力主要集中在喜剧演员身上。致敬的主要功能是代表观众进行回应，对调侃表达的内容给予肯定或否定的评价。

然而，这种分布并不是绝对的。还有相声中的“母子”节目，就是喜剧演员和喜剧演员在节目中承担的任务大致相等，主要是通过喜剧演员和喜剧演员之间的争论，形成笑话。这类代表作品如《五红图》、《论捧逗》等。甚至在一些节目中，帮助别人承担比戏弄别人更多的任务。这样的节目叫《倒三七》，传统段子如《反七嘴》就是代表。

“说、学、逗、唱”是相声最广为人知的四大表演技巧。这些技能中的每一项都包括许多不同的表演技巧。

“说”是指叙述，包括说、批评、读、说四种方法。“说”是指诗歌、对联、谜语等。批，主要是评论和评价一部传统作品，比如《三国批》；年，主要通过口说，如“地理图”“食物名称”等。说话就是讲故事，主要用在单口相声中。

“学”是指模仿人物、方言、各种地方戏剧和传统民间艺术形式，甚至是叫卖叫卖。其中，代表作有《卖图》、《学四个阶段》等。

“逗”就是抢段子，逗观众笑。演员通常用滑稽的语气表达相对夸张的事实，产生喜剧效果。相声演员也总结出了一些“逗弄”的技巧，比如“三转四摇”，即相声演员在自己面前反复做看似正常的准备，最后展现荒诞的事实，创造出喜剧效果。《剥袄》《八扇屏》等传统作品就是这种艺术手段的杰作。

“唱”常被认为是唱歌和演戏。但其实唱歌和演戏都是在学唱歌。相声演员的“唱”是指唱太平歌词。这类作品通常押韵到最后，第一个曲调抛出，中间用适当的唱腔和跑板。歌手拿着皇儿(竹板)，用手敲打，鼓掌，唱歌。大多数曲目短小精悍，易于演唱。比较传统的曲目有《秦琼观阵》、《太公卖面》等。

如果把这四课进一步细分，可以分为十三课，包括要钱、口技、数宝、胆小、白沙铺字、柳活等等。其中“要钱”、“白沙铺话”等技能因为没有使用的必要而失传，但“苏莱包”(快板的前身)、“胆小嘴”(用外国方言表演)、“六火”(模仿地方戏曲)等传统技能却延续至今。

作为一门幽默艺术，“说、学、逗、唱”四项技能是用来制造笑声的。“说”和“逗”意味着相声艺术必须依靠“说出来”来逗乐观众；至于“学”和“唱”，必须为组织“包袱”服务，纳入相声艺术的喜剧风格轨道，无论相声演员唱得多好，都离不开“包袱”。也就是说，精湛的唱功必须与巧妙的“包袱”相结合，才能展现相声艺术的特色，如果脱离了“讲”的指挥，脱离了相声演员对事物的分析和评价，孤立地学习或演唱，那就不是相声艺术，而是口技或戏曲。

三

从班级社会模式到高校社团制度

相声自诞生以来，以保护行业和艺人为宗旨，借鉴当今封建意识浓厚的京剧班社模式，形成了独特的师法学艺体系。

京剧的档次是指表演单位；社会是一个教育单位。类，同时承担着表演和育人两大功能。相声也借鉴了这个体系。早期相声的师徒关系相当无情。例如，师傅和徒弟签订的合同条款中写道:“学徒在学徒期间，投河找井，遭受自然灾害和疾病，师傅和徒弟过着各自的生活。不尊重老师的训练，找麻烦，杀人。”也就是师傅不对徒弟的生死负责。而且这些合同，就像“卖身契约”一样，往往规定师父可以随意叫徒弟做家务，比如看孩子、洗衣服、做饭等等。

直到20世纪30年代，这种契约才逐渐被废除，但仍有以下“规定”:第一，学徒期间和学徒后两年的所有收入归师父所有；二、“三节两生日”——给春节、五月节、八月节、师父生日、师母生日送礼物；第三，师父死后，徒弟要照顾师父的事务。

新中国成立后，旧社会这种师徒关系逐渐被废除。例如，马季要求姜昆、冯巩等人不要称自己为“师父”，而要称自己为“马季老师”。直到马季去世，姜昆等人仍称“马季老师”而非“师父”。新中国成立之初，这一变化与学院集团制的建立有着必然的关系。师傅是学院组的演员，他的徒弟也通过参加学生班成为学院组的演员。虽然名师可以给徒弟带来更好的机会，但徒弟的基本生活还是由学院团来保障，徒弟和徒弟之间的个人依恋自然消失。

四

新的机遇和挑战

改革开放后，随着广播电视的普及，相声走出了北方，走向了全国。但这种传播方式也将相声的表演者和听众割裂开来，缺乏演出现场强烈的互动感和带给观众的身临其境的体验。21世纪，小剧场相声再次兴起。但是由于市场上的自由竞争机制，一些相声演员为了自己的利益，不惜单方面迎合观众，这是非常不可取的。

与此同时，源于西方的语言幽默——脱口秀在中国年轻观众中日益流行，也给传统相声带来了挑战。乍一看，相声，尤其是单口相声，在形式上似乎和脱口秀没有什么不同，甚至他们的表演技巧也非常相似——相声的“底”类似于脱口秀的“回电”。也就是演员先讲一个跑题的笑话，几分钟后讲新的笑话时，再提到上一个笑话中的内容。因为观众已经对老笑话中的内容有所了解，所以更容易理解新笑话的内容。“三转四摇”等表演技巧也在脱口秀中被广泛运用。但与相声相比，脱口秀更像是“笑话集锦”，是由一个大主题连接起来的一系列小段落，它们之间没有任何联系，而相声则更注重叙事的完整性，强调对一部作品中人物的塑造，比如《黄鹤楼》中那个不懂装懂的“戏剧大师”，给观众留下了深刻的印象。

近年来，数字媒体的大规模发展为相声带来了许多新的机遇。很多相声圈的老艺人开始活跃在新媒体平台，致力于相声的传播和推广。互联网平台搭建了相声演员和观众之间的沟通桥梁，有利于相声的创作和表演。但短视频“短、平、快”的传播特点，迫使相声演员给作品添加了过于密集的“包袱”，大大降低了作品的完整性。这是新时代相声作品需要考虑的问题。

脱口秀演员黄。

太上彩凤

相声演员穿什么？

早期相声演员的服装主要是外套，后来随着电视相声的兴起，大部分变成了中山装和西装。近年来，随着传统相声的复兴，穿大褂的人越来越多。

相声艺人穿基本不绣东西的外套，防止观众把注意力集中在衣服上。演员外套的袖子一般比较长，可以遮住手指。这也是为了防止观众把注意力转移到演员的其他部分。需要的时候，相声艺人会把手背上的袖口翻出来一半，叫做“龙抬头”。

20世纪80年代，西装在社会上流行起来，以姜昆、冯巩、牛群为代表的新一代相声演员用西装取代了中山装。单排扣和双排扣西装都有。

有人认为，相声演员的服装作为舞台服装，应该与表演内容相一致。即如果表演内容是现代情节，穿西装和现代休闲装；如果你在说传统笑话，穿件大外套。也有人主张要根据演员的体型和气质来选择服装。马很瘦，穿着一件大外套就能显示出他的幽默。李金斗的肚子很大，腰很圆。穿长衬衫没有穿圆领衬衫幽默。

著名的轶事

侯最后的幽默

侯画像。

相声大师侯晚年得了癌症，但他总是面对前来看望他的亲朋好友，言语幽默。1993年2月，侯的生命垂危之际，他主动提出为北京的相声演员安排一场告别，因为他一直在思考如何繁荣相声。临终前，所有演员都安慰侯，说你会好起来的，大家还是想听听你的相声。这时，侯已经相当虚弱了，笑着和大家挂了电话，说:“你们想去哪个舞台？最多可以再当个风景，让你在我八宝山的照片前拍照。”

海石渠

喜剧对话演员的祖父

东方朔画像。

在过去，江湖各行各业都应该尊重一个历史名人作为他们的一代宗师，以表明他们有自己的资源。东方朔被公认为喜剧对话的鼻祖，但他为什么会成为喜剧对话的鼻祖呢？

东方朔西汉作家，名满谦，山东惠民人。汉武帝即位时，从各地招募人才。上书自荐，被拜为郎。后来，他在台中担任侍郎兼医生。他机智、语速快、幽默、聪明。他经常在汉武帝面前谈笑风生，在谈笑风生中表达自己的观点和想法。然而，汉武帝一直把他当作滑稽戏的优秀表演者，并不重用他。后来他又写了《答客难》和《论不存在的先生》这两篇文章，表达自己的不满和远大抱负。

清代学者李渔在《闲书》中写了一个关于东方朔的故事。总的想法是汉武帝很长。一个善于算命的人拍汉武帝的马屁，说“一人一寸长可活百年。”汉武帝非常高兴，哈哈大笑。这时，在他旁边的东方朔也笑了。汉武帝生气地问:“艾青是在嘲笑我吗？”东方朔不慌不忙地答道:“我不是在嘲笑陛下，而是在嘲笑彭祖。如果一寸人能活到100岁，那么彭祖就能活到800岁。他的人不是八英寸长吗？如果只有一个人长八英寸，那么他的脸估计要长一英尺。陛下，您觉得这很可笑吗？”

因为东方朔的笑话既有讽刺性，又和相声艺术有共同之处，所以漫画界把他奉为始祖。相声进入曲艺圈，观众会对自己喜欢的优秀相声艺人赞不绝口，还会发账本。账号上经常写着“满钱遗风”或者“满钱再世”等等。由此可见，不仅艺术家承认东方朔是他们的祖先，观众也持这种观点。