古琴的音色（怎样判断古琴的音色好不好）

摄影:肖丹丹

南宋仲尼体，清代热河宫藏，现藏故宫博物院。钢琴是平的，有“耸肩窄”的形象。钢琴采用栗壳色漆，辅以红漆、鹿角灰胎、金徽、水波形折线。龙池背面刻有“海与月共辉”字样，下方刻有篆书“甘龙鱼凫集”。这架钢琴做工精细，声音松散而清晰，具有石头和石头的魅力。

清除残留的雷声

夕阳风格，光绪年间谭嗣同制作的古琴乐器之一。黑色栗色漆，贻贝徽，龙角尾刻灵芝云纹，尾托为藤纹，左右对称。在钢琴的背面，魏碑文中的“残雷”一词和下面碑文中的诗都用石青填充。1952年，钱君毅先生将这架钢琴捐赠给故宫博物院。这架钢琴外形美观，形状适中，是现存众多清钢琴中的佼佼者。

摄影:李浩

难得，平和，明代重器形，精贵玲珑——传世名琴反映了弹琴之人的良苦用心，漆画断行题字诗词表现了古秦的起源和流传。

材料

宋代朱将钢琴的美概括为:好品质、好韵味、巧指、正。质量第一，好琴诞生的第一件事就是找一块聚天地灵气的木头。

摄影:陈建

琴面似天，阳光明媚，多用松桐和杉木；琴底在地上，阴天，多用实心梓和楠木。两种材质刚柔并济，琴面和底板的阴阳相同，可以使琴音内敛深沉。通常老料比新料更受玩家欢迎，但历代高手除了桐梓和老料外，也找到了好料。

在高山之巅弹一支琴曲，当是人与自然最和谐的相处。吴声清婉，蜀声躁急，不同的地理风情孕育出浙、闽、虞山、广陵、诸城等各家琴派，更显古琴博大精深。在山顶弹琴是人与自然最和谐的关系。吴之声清柔，蜀之声急，不同的地理风俗孕育了诸子百家的秦国，如浙江、福建、玉山、广陵、诸城等。，这说明古琴博大精深。

比如唐代钢琴家魏磊，独自去峨眉山寻找钢琴材料。喝得酩酊大醉后，他在风雪中站了很久，听着风中树木的声音，挑出那些声音连续而悠扬的。这样，就得到一棵好树。此后，峨眉松，即杉木，被用作钢琴表面的材料。

来自韩国的乳山大师独自坐在湖北武当山空静谧的绿林中，弹琴唱歌。当秦人把对生活的感受投射到古琴上，被古琴所表达和冲淡，古琴就成了人生的回味。

摄影:李浩

工人

在古琴的制作中，最重要的工序是槽肚的加工和绘画。大小槽的深度、中间空凿槽的大小、底厚的匹配比例都会影响古琴音色的变化。不管槽肚有多骨瘦如柴、多“粗糙”，只要音色优秀，槽肚处理是合理的。

用于制作古琴漆面的材料——鹿角霜

摄影:陈建

油漆对钢琴的外观和音色表现非常重要。漆胎的组成，漆胎抛光的级别、方法和次数，桐油的打磨和褪色都是极其讲究的。

琴师将鹿角膏倒入容器中，准备与漆混合，制成应用于钢琴材料的漆胎，这是绘画过程的第一步。漆画水平对古琴的音质至关重要。

摄影:李浩

在工业逐渐取代手工业的今天，钢琴呢？

幸运的是，尽管步骤复杂而精确，但它并没有丢失。目前国内仍有一批工匠致力于此，并建成了完善的生产线。在回答生产线上的古琴是否还能有古琴的魅力时，现代琵琶教师王鹏说:“传承传统文化的是文化精神，而不是文化形式。”

在北京郊区的军天坊钢琴馆，王鹏辅导一位外地来学钢琴的学生。古琴被列入联合国非物质文化遗产名录后，古琴教学市场日益火爆。

摄影:李浩

从历史上看，古琴从未成为流行时尚，但也从未消亡。它的体积是有限的，但却是无穷无尽的。如今，人们对中国传统文化越来越有信心，尤其是2003年被列入联合国非物质文化遗产名录后，古琴再次“火爆”。

摄影:陈建

七弦琴奏出清凉的曲调，仔细聆听，就像翻腾的松树。

虽然我很喜欢这首古调，但今天大多数人都不弹了。

——刘长青汤种

摄影:陈建

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