除了“元代创劵”这一说法外，近年来，学术界还出现了“唐代创劵”、“宋代创劵”等不同说法。然而，证据不足以最终确定。目前我们知道青花瓷的品种从元代就有了。

“青花”其实应该叫“蓝花”，因为青花瓷的所有颜色，不管用什么材料，都是蓝的、亮的或者暗的。也许“蓝花”这个名字太直白，听起来太世俗。文人给它起了个外号“青花瓷”。几百年来没想到会叫它。就连几年前周杰伦在春晚上唱的歌都叫《青花瓷》。

元代青鱼藻梅瓶馆藏

标准青花瓷器的特点第一点就是白瓷器是人工涂蓝的，而且只有蓝色。第二点是所有的蓝色图案都在表面的透明玻璃釉下。第一点很容易判断。如果第二点用眼睛看不到，可以用手摸。装饰部分几乎没有凹凸感，应该在釉下。根据这两点，基本可以判断是标准的青花瓷。当然，单从这两点来判断肯定不够严谨。这只是一个简单的方法，不是科学的定义。很多时候都很好用，不会出错。

让我们给你更深刻的印象。让我们来看看关府博物馆收藏的元明清青花精品。

嘉靖青花国泰民安葫芦瓶

明崇祯青花四牛画盖钟杯官府博物馆藏

清康熙青花福禄寿三星槌球瓶官府博物馆藏

关府博物馆藏青龙青花扭牡丹灯笼瓶

清雍正青花波浪、花卉图案叠沿洗关府博物馆藏

标准青花瓷，看完上一期的内容，根据最后总结的要点，相信可以做一个简单的区分。然而，在这种蓝色和白色的品种中有许多奇异的花朵和树枝。如果我们把蓝白色的花比作人，有很多兄弟姐妹和后代。把这些品种放在一起，大家可能又晕了。不过没关系，这次我会给你好好梳理一下。有图片和文字。耐心看完之后，一切都不在话下。

“反蓝反白”

北京故宫博物院藏元代反青花封飞麒麟图案

“反蓝白”也可以称为“蓝白空白”。它的烧制技术和普通的青花没有太大区别。描绘装饰图案时正好相反。普通青花瓷使用钴蓝材料作为油墨。用刷子蘸好后，在瓷胎上刷上油漆。如果你想画一朵花，就像在宣纸上画画一样。画完后盖上一层透明釉，放入窑中高温烘烤，取出来就是一件白色地面上有蓝色花朵的瓷器。在釉下彩瓷胎上也用钴蓝材料画了反青花的画。就是把普通青花画留白的地方全部涂上钴蓝材料，把普通青花画重点关注的地方留白，然后在留白的部分涂上钴蓝材料，比如羽毛、花瓣等。，以使模式完整。

反青花元代已经出现，有的局部绘制，有的整体采用反青花的方法绘制。反蓝白画对油漆工的技术要求比较高，细节需要提前设计。另外，反蓝白也浪费了更多的色彩材料，成本增加很多。因此，反青花器的产量比普通青花器要少得多。目前基本都在世界各大博物馆，每一件都珍贵异常。明清时期的反青花器物一直没有间断过，但一直没有流行起来。一直处于支持地位，默默为陶瓷品种的多样性做出贡献。

[蓝釉堆白]

扬州博物馆藏元代蓝釉叠白龙梅瓶

“蓝釉堆白”和“反青花”非常相似。乍一看，它们几乎一样，所以很容易混淆。从名字可以看出釉堆是白色的，即先用白瓷泥在成品瓷胎上堆砌想要的纹饰，然后用小刀雕刻纹饰的细节，如龙麟、冯玉等。然后，将氧化钴材料均匀地涂在装饰图案之外的地方。高温烧制后，视觉效果类似于防蓝防白，但实际上绘画和塑料有很大的区别。

蓝釉白也是元代诞生的品种，传世作品更是凤毛麟角。其中最著名的是扬州博物馆收藏的蓝釉堆白龙梅瓶。这个梅瓶很有传奇色彩。仓库里很多年都没人注意它。后来被研究发现。现已成为扬州博物馆的“镇馆之宝”。有两个类似的白龙梅瓶，一个在北京颐和园，另一个在吉美博物馆。故宫博物院也有类似的蓝釉白龙盘。想必这种品种在元代应该是相当珍贵的，只有宫廷贵族才享用，所以主要以龙纹装饰代代相传。

这就是本期的全部内容。再给大家看几张图，看看能不能准确区分出“青花”、“反青花”和“蓝釉堆白”三个陶瓷品种。！

清康熙的青花一天比一天长。开心碗收藏在观福博物馆。

北京故宫博物院藏元代蓝釉叠白龙盘

明末关府博物馆藏地方反青花六艺文碗

明崇祯青花司牛图杯官府博物馆藏

[蓝色对蓝色]

乍一看，大多数人并不认为它是一个瓷器品种。仔细分析，我觉得这个名字最合适。在说之前，我们先来看看“蓝上蓝”是什么样子的。

清康熙皇帝的蓝龙变字盖罐官府博物馆藏

这是一个标准的“蓝对蓝”的器具。在青花装饰的上面，有一层淡蓝色的釉。如果不覆盖这一层蓝釉，就是我们熟知的白底蓝花的青花瓷。它的特别之处在于多出来的蓝色釉。蓝色的纹饰和蓝色的釉色，结合在一起，让人很难看清楚，这是通常不这样装饰的。究其原因，是文人想刻意追求这种内敛的感觉。重要的是看不清楚，若隐若现，朦朦胧胧。

关府博物馆藏清康熙青花笔筒

“蓝上蓝”是康熙时期最流行的，今天我们能看到的大部分就是这个时候。康熙以后我会偶尔来看你。因为《蓝上蓝》审美特殊，非常小众，几乎所有作品都是文人雅士定制的雅剧。笔筒、银赫、小瓶、罐等。日常生活中几乎没有用过的盘子和碗。刚才看到小罐子，肚子上写着定制的铭文“青云聚雅戏”。