畲族服饰（畲族服饰的图案来自于哪里）

中国是一个多民族的国家，每个民族都有自己的民族文化。我认为每个民族在服装方面都有自己独特的特点。你听说过分布在浙江和福建的畲族吗？想了解畲族的服饰文化？本期中国传统服饰供大家分析。

畲族服饰图案的创作主体大多是土生土长的劳动妇女。他们制作服装产品完全是为了自己使用，不受商品需求的限制。在设计和生产过程中，他们可以随心所欲，富有创造力。刺绣的手法，或者说织绣结合，都是从现实生活出发，让这些服饰图案色彩斑斓，呈现出鲜明的民族艺术特色。

服装图案的内容和风格往往无拘无束，不落俗套。他们在山里缝花草，在森林里缝小鸟，在空缝云彩，在衣服和裙子上缝雨后的彩虹。这种源于生活的朴素艺术情感，让他们手中绘制的服装图案充满了活力。

畲族的服饰图案大多取材于日常生活中的各种生活意象。比如鸟兽、花鸟虫鱼、农家乐、车马，还有传统的几何图案——比如宛子、云头、云钩、浮龙图案、树叶图案等。有些是用文字排列组合成图案的。

有原始文字，也有楷书文字，经常使用一些古老的吉祥文字，如“齐昌五代”“齐国三代”“带财进宝”。比如象征农田的棋盘图案，象征河流的条纹图案，象征树木的十字图案，都是作为相对固定的图案保存下来的。

创作者关注的是人文精神与艺术符号精神的和谐。无论形态如何变化，只要概念在形象上得到充分体现，就是最理想的范式。它根本没有讨论艺术与图像之间的模仿关系，也没有考虑用人打破自然为艺术提供的本来形态的概念，一切存在的事物都可以作为劳动者在物质活动中精神需要的对象。因此，设计图案不以光影为主要表现手法，而是采用中国传统的线描或近线描，以单线作为图案轮廓的造型手法。

女生非常善于抓住一个形象的主要特征，以剪影般的方式展现最鲜明的动态。然而，在制作图案时，他们并不满足于特定的图像。相反，他们在写实的基础上，用删减、添加、夸张、变形等手法，使形象更加理想化。他们经常使用不同深浅的点、不同长度的线、不同大小的面和似是而非的形状，使它们既可变又和谐地组合成一个图案。

这些图案不仅美化了服饰，而且意义深远。他们的手法大致可以归纳为三种:谐音、寓意和象征。谐音，也就是意思是用声音来表达的，比如鸳鸯的配偶，五福(蝙蝠)长命百岁。言外之意，用一个物体或一组图片来比喻美好的事物，如“四愿”。有些图案既有谐音又有寓意表达，比如长寿和幸福。民间艺术创作的概念是个体意识和集体意识的统一。集体意识是一种由来已久的集体心智，它通过主体的实践活动，历史地渗透到客体之中，使那些与人的切身利益有关的客观对象逐渐固定下来，成为观念的替代品，成为特定的符号，如绣在鞋上的如意头。

畲族服饰纹样蕴含着千百年来群众艺术创作的精华，具有极高的艺术价值和深厚的文化内涵，内容十分丰富。最神奇的是，这些普通的劳动妇女不仅用木织布机织出粗棉布，还用一根针、几缕线、一把小蜡刀，在漫长的岁月里为人类的艺术宝库增添了无数精美的艺术品，真的值得永远珍藏。