ps调色技巧（Photoshop人像调色教程）

看看我推荐的日本摄影师。

你会发现画面中有很多颜色，但你觉得很美，这就是色彩的魅力。摄影师通过色彩面积、布局、造型、填充和打破，赋予画面和谐的美感。这叫配色。并不是一幅画的颜色越多越好，也不是有几种颜色。当然，也不是越少越好。关键是要符合画面。经常看到的是，一个片子的颜色不应该超过四种或者几种，也不应该有超过几种的穿衣搭配。

一幅画什么时候该显色，什么时候不该显色，这很重要。如果它没有在应该的时候表现出我们的视觉，那就不尽人意了。如果它不应该显示出来，它将是多余的。

前段时间分析陈漫先生的作品有很多颜色是因为后来看不懂，影响了视觉效果，让画面很乱。我们来说说什么时候用颜色，什么时候不用颜色。

让一部电影找到正确的方向非常重要。当显示光、影、自然色和环境色时，找到这个方向就会支持画面的轮廓。这个方向不对，调整一下都不对。俗话说，驴唇不对马嘴。

看下图。这是昨天给学生讲课时的操作步骤和方法的截图。为了节省时间，我做了一点，但是不太详细。

原画环境和服装颜色都很混乱。无论在哪里显示颜色，无论如何调整，都不会发光。在这种情况下，我们需要展示光影来获得更好的视觉画面。

前段时间分析陈漫先生的作品有很多颜色是因为后来看不懂，影响了视觉效果，让画面凌乱。我们来说说什么时候用颜色，什么时候不用颜色。

1.我应该什么时候表达颜色？先看一些图片:画家梵高、画家杰拉德·布洛姆和摄影师蜷川实花。

以上作品是几位不同年代、不同风格的大师的作品。他们都擅长用颜色表达图片。想要表达画面的装饰感，就得放弃光影。这是美术史上讨论过的一个话题，也就是说，要想表达画面固有的色彩，就要把光线抹平，或者让画面尽可能没有阴影。

一幅画要想表现出画面固有的色彩，就要放弃光影，也就是说，没有光影的画面，或者光影比较平坦的画面，都适合表现色彩。可以结合生活仔细思考。强光吃弱光。只有当光线非常均匀地照射到一个地方时，物体的固有颜色才能在这里显示出来。

2.什么时候不应该显示颜色？如果画面有大的光影，高光和暗部会砸碎画面的细节(像卡拉瓦乔和伦勃朗)。即使光影不是很强烈，固有的色彩也会损失很多，不容易显示。同时，由于光源、泛光灯和环境色的影响，画面会有一些光源色、泛光灯源色和环境色的影响，但这些影响不会超过光影的影响，就像萨金一样。

3.光影特别柔和。特别弱的时候，画面会受到环境颜色的影响，因为没有强光吃弱光。这时画面会以环境色为主，比如前一段时间陈漫老师拍的作品。

就像陈凯歌导演说的是真的一样，真不代表一定是真的，而是一定是符合逻辑的。很多人说陈凯歌导演的电影不真实，虽然他不真实，但符合逻辑；就像周星驰的电影很荒诞很无厘头，但是电影里所有的设定都是无厘头的，这是符合逻辑的，所以巩俐说他演秋香的时候融入不了那种氛围。

就像一些魔幻剧和武侠剧一样，这部武侠剧里的一切都属于氛围，这是顺理成章的。

就像配色一样，颜色要符合这个空之间的合理性和逻辑性。