海顿奏鸣曲（贝多芬钢琴奏鸣曲作品10）

这是我们现在看到的10部作品中最大的一部，它回归了四个乐章的结构。整首奏鸣曲都是建立在D大调上的，贝多芬异常地采用了同名的体系，其中D小调的慢乐章是其巅峰，被称为早期奏鸣曲中最伟大的慢乐章之一。广板的萧瑟情绪、缓慢而忧伤的速度及其巨大的表现力，正如所罗门所指出的，“使前两首歌被别人盖过”Brendel认为这首奏鸣曲是“他早期奏鸣曲中最伟大的一首，如果非要我选，那将是32首奏鸣曲中最完美的一首”。

第一乐章，普雷斯托。开头的主题似乎很简单，它是基于D大调降音阶的四个音符(1到10小节)。整个运动的许多动机都直接源于此。它这么短，却蕴含着很大的发展潜力。有人认为它甚至暗示了最后一个乐章的主题。

罗森说:“从最小的动机中获得灵感并加以发展的能力，除了巴赫，在音乐史上是无法与贝多芬相提并论的。”

第一个主题在第10小节结束，第二个主题以变体的方式重复，但上升到F，引出B小调的连接段(第23至30小节)，这是一个系列，但这里贝多芬根据小节画出了连接线，Goldenweizer认为这种“机械”的划分并不自然。他关于连接线划分的建议，请参阅《贝多芬32首奏鸣曲注释》第57页。连接以A大调结束，副主题的前四个音是主主题的四个降调，但这次是在A大调而不是D大调。在演示部分，这四个音调的动机不知疲倦地出现了大约五十次，直到演示部分结束。发展部也以这种下降的第四音开始，使这一快板乐章的其余部分显示出一种内在的活力。金德曼指出:“这种生命力压缩了古典奏鸣曲的结构，从内部展开中汲取，是贝多芬早期风格的重要标志。”

第二乐章，拉戈·e·梅斯托。这是贝多芬早期创作中最悲剧的音乐表现，从作曲家在速度标记上加上“mesto”就可以看出来。贝多芬在后来的《F大调弦乐四重奏，作品59之1》中只用了一次，金德曼说贝多芬“给奏鸣曲式注入了一种失败挣扎和服从的感觉。F大调在展开部分开始时唤起的光和希望的感觉很快被强大的负七和弦否定了”。结局很大。低音区的主题陈述导致半音上升，增强了戏剧张力，从第68小节的低音A到高八度A，以主音D结束，最后12小节以悲伤情绪结束。关于这个乐章的速度，罗森认为大部分钢琴家演奏的速度都太慢了，在当时贝多芬的钢琴上，太慢的速度无法让声音持续下去。

下一个第三乐章，快板，小步舞曲。D大调的调性一扫慢板空的阴郁气氛。这是一首古典小步舞曲，完全是由弦乐四重奏谱写的。几乎可以原封不动地移植到四种弦乐器上:前16小节是第一个小提琴独奏，第17小节开始，大提琴首先进入F-上升音，其余部分被高四音模仿。虽然每句开头都有一个突然的sf重音标记，但整段还是要在贝多芬标记的P和dolce的音量范围内。当第一个主题再次出现时，它获得了更多的力量，有一个强烈的强度标记ff，它突然变弱了。第三个音符的中间部分应立即弹奏，不得中断或改变速度。与前一段形成鲜明对比的是，它由两个音符的动机组成，以断奏开始，重复时变成连奏。

最后一个乐章是隆多快板。它基于由三个音符组成的动机。有研究者其实发现它来源于第一乐章开头的主题(第4至第7音符)，第4小节有两个具有喜剧效果的延伸标记。总的来说，它表现出“不可预测的幽默特征”。它没有那种前进的动力，而是怀疑和逃避，充满了探究的意味，像一个寻找主题的游戏。它结构复杂，调式多，第一连接部分转到B大调。整个奏鸣曲以低音区动机的重复安静地结束。

在内容上，这首奏鸣曲是贝多芬早期创作中最复杂的奏鸣曲之一，四个乐章包含了如此不同的情感和质感。它的曲式庞大，结构严谨，情绪变化剧烈。表演者很难从整体上把握其音乐形象。