《江南》古诗写的是什么？作者又是谁？

汉服江南

荷花可摘于江南，荷叶在何田甜。在鱼和荷叶之间玩耍。

鱼戏荷叶东，鱼戏荷叶西，

鱼戏荷叶南，鱼戏荷叶北。

江南，汉乐府，作者佚名，出自《汉乐府乐府诗集》，描写了南方的一个采莲场景。

乐府是古代中央一级的音乐管理机构。从周朝开始，古代政府就非常重视音乐管理。《诗经》中的诗歌，即诗歌收藏者负责收集世界各地的民歌，占了绝大部分，甚至春秋战国时期也是如此。秦朝时间短，不太重视，但乐府也设置了。汉代延续了秦朝的机构管理方式，用乐府来管理音乐，收集整理民间音乐作品，同时召集文人进行创作。

这些收集在民间的歌曲都是精选的，比较好。因为它是自然生长的，它反映了普通人的真实生活和真实兴趣。

《江南》的歌词取自南方民间曲调。

江南采莲海

江南这个地方可以采莲。莲子是可以食用的。我最喜欢小孩子无赖，躺着剥莲花。采莲就是采莲。

荷叶何田甜

他:怎么。荷叶很茂盛。田:看上去很茂盛。层层叠叠，随风飘动，密密动人，飘飘欲仙。他是田甜。

鱼儿在荷叶间嬉戏

在鱼莲叶下快乐地游泳。我能感觉到采莲的小女孩当时心情非常愉快，但她没有直接写出来，而是通过对恶劣环境的描写反映出来。一个大师写不清楚诗，却能让人在字里行间感受到这种快乐。写鱼的幸福，其实就是人的幸福。人在心情好的时候，看到什么都是开心的，快乐的。

鱼戏荷叶东，鱼戏荷叶西，鱼戏荷叶南，鱼戏荷叶北。

东南西北，是真的吗？不一定。毕竟写诗唱歌是高于生活的文学创作。这种修辞手法在诗歌中被称为互文性。也就是互相写的。上面说的是这件事也发生在下面，下面说的是这件事也发生在上面。其实不是说东南西北，而是各个方向各个地方。

《木兰辞》中“东市买马，西市买鞍，南市买缰绳，北市买鞭”并没有真正强调东市和西市买什么。这只意味着我走遍了这个城市的所有市场去买这些东西。这就是互文性的修辞手法。

唱的是《江南》这首歌。前三句是独唱，后四句是合唱。为什么这么说？因为这首曲子是放在《汉乐府乐府诗集》的《和声》里的。歌是有音乐的词，词是歌词，和声是你唱一句，我唱一句，合唱(多声部合唱)和旋转都是音乐术语。

整个场景是对古人生活状态的描述。诗歌作为文学作品，不同于史书，史书比较生硬，理性，无形。南方有荷花，人们在成熟的季节去采摘荷花。文学可以给我们一个图景。虽然几千年过去了，我们仍然可以通过文学想象古人的生活状态。这种感觉很感性，很生动，能感觉到古人的生活就在眼前出现，仿佛穿越到了过去。

《江南》是第一首描写采莲生活的诗，表现了这美丽的景色和劳动的乐趣。

这个作品，其实并不优雅。因为民谣是普通人自发的创作，我们很难从文采的角度去评价。最自然朴实的文字，虽然文采不足，却往往能达到文采无法企及的效果。

在东汉末年曹植之前，古人对文采的要求和认识是薄弱的，甚至是缺失的。只要能表达出来，文字不讲究修辞，即使有，也是自然形成的。这类作品简单朴素，其实是一种艺术效果。作为一种简单的风格，它有一种独特的味道。

到了南朝乐府，有一首《西周曲》，也是采莲，风格明显不同:

秋天，秋天的南塘，她拿着莲子，荷花长高了。

低着头拨弄着水里的莲子，莲子像湖水一样绿。

句子更有条理，表现手法相对复杂，带来的是另一种美感。

因为汉乐府的作用，整体文化水平上升，创作出越来越多的民歌和诗人，音乐的发展跟不上歌词的创作，于是出现了“徒弟歌”。“涂”的出现导致了汉语音韵学的大发展(由曹植、开创)，最终形成了“平诺音步”的概念，在唐代达到了顶峰。

我们从小读了很多唐诗，理解的诗都是有格律规范的act歌。所以我们读《江南》的时候，觉得有点奇怪。感觉不像我们脑海中的那首诗。事实上，这只是音乐、文化和历史的不断演变。

现在很多人用音乐唱古诗，肯定和原曲不一样，但是符合诗歌的本意。

宫中后妃李安陵容唱了一首《汉乐府江南》改编的曲子，也很好听。

荷花可摘于江南，荷叶在何田甜。

中间有两对鲤鱼，戏水碧波。

鱼戏荷叶东，鱼戏荷叶南。

荷叶深处是谁的女儿？笑隔一水，抛一莲。

当我们把这首诗理解为江南小调的时候，就明白了。