在国画中，画家一般偏爱荷花画。这里有一个荷花画教程。材料节选自陕西人民美术出版社《写意花卉荷花教学教程系列》，肖欢主编。

荷叶画

画荷花和画牡丹不一样。牡丹花很大，常常是画面的主角。画的时候总是先定位花头，再穿插枝叶。相反，莲花的绿叶，如一个封面，往往主宰了画面，所以它的定位不能忽视。↓↓↓

荷叶的姿态很美。作画时，要把握正、侧、反、竖等各种形式，按自己的构思运笔。写意荷叶，多用大量笔墨，略写叶脉。脉络应该是从自然现实中诞生的，但可以少勾或者不勾。注意干湿、明暗、虚实等变化。用墨水泼荷叶时，不要把它画成死墨球。写意荷叶也可以上色，或者用色墨混合。大写意画中的荷叶不分反面，小写意画中的荷叶一般分反面，前深后浅。无论哪种画法，画的时候一般都是前粗后淡，内空外实。

荷叶的萌发变化

荷叶的正面、正面、背面和反面

莲茎画

茎是莲花的茎，是中等空管，周围有细毛刺。作画时要强调骨法和用笔法，一气呵成，并注意主客关系、虚实关系、开合关系、疏密关系、聚散关系等的处理。，而且不应该乱七八糟或者平行。干的小毛刺可以用浓墨沾，也可以用干笔擦拭。

另外，画荷花和画其他花一样，都是作者不同的心性和性格的再现，所以在表现方法上有自己不同的特点。↓↓↓

花头画

荷花花头大，花瓣厚而轻，有白、红、粉等色，淡雅艳丽。花从萌芽到开花到凋谢的心境各不相同，前、侧、后、斜姿势与单瓣或多瓣都有区别。画的时候要在深入观察的基础上，根据构思来决定是否选择。具体的画法有点堆、双钩、钩点三大类。

1.双钩:有虚钩和实钩。↓↓↓

2.堆积:有虚堆积和实堆积。叠时笔尖蘸墨从笔根经笔腹到笔尖，由浅入深，层次分明。以毛笔笔尖为瓣尖，果断按压，一笔成型。由于花瓣的透视，画笔的笔尖要适当转动，切不可来回磨蹭。↓↓↓

3.勾点:a .把点勾在一起，一气呵成，慢上慢下，线面结合。作画时，笔要蘸墨水或颜料。就像叠法一样，要有色阶，写的果断，边点边勾，注意花头的整体感觉。应受制于主客，虚实相生，开合有度，运笔不可匀墨。先打勾，然后点击。作画时，笔尖的墨水或颜色与叠法相同，要有色标。先用笔尖的粗色勾花头的形状，再用笔尖叠起来。c .先点击，然后打勾。将笔头蘸墨或与之前相同的颜色，然后按叠法点出花头，再在湿润时用笔尖的浓墨或颜色勾出花瓣形状，有无串线(花瓣上的丝线)。↓↓↓

荷花花蕊画

荷花不同于其他花卉，一开花雌蕊部分就有莲心，形似酒杯。杯口平面有六七个雌蕊。授粉后，它们逐渐变成眼睛形状的果实。小莲是子房，颜色一开始是嫩绿色，后来是深绿色。入秋后果实成熟，逐渐呈现赭黄色，果实从子房脱落。莲子可以画圆，也可以画点。花中的荷花芽一般不露，有的半露全露。彩绘的荷叶上装饰着荷花，以示秋天果实成熟。

荷花的雌蕊不明显(在小荷花上)。引人注意的是花蕊，花蕊围绕着小荷花。雌蕊长，白色或粉红色，雌蕊头黄色。根据画面的需要，这幅画可以涂成中间色(黑色、深红色、朱庆)。↓↓↓

总之，上面说的莲花各部位的具体画法，属于技法范畴。一幅完整的荷花艺术作品，一定要根据画面的整体需要灵活运用，切不可生搬硬套。

从生活到艺术

写生是从生活走向艺术的第一步，也是极其重要的一步。借鉴他人，永远是艺术创作的必由之路。在这里，根据写生的规律，对生活中的荷花照片进行大胆的嫁接和选择，形成艺术作品的雏形。

结合图10A1和A2，按照宾主虚实、开合、变换方位的规则组织画面。↓↓↓

图11A荷花比较突出，有一定的意境，但叶子太圆，围绕着花，缺少变化，冲击着花头，要改变叶子的形象。↓↓↓

图12A花头虽美，但三面舒展，左右放气，违背艺术规律，应合放，藏露，即右瓣或左瓣舒展。↓↓↓

图13A可见花头散开，叶子呈睡三角形，过于扁平，不规则。图13B示出了花卉被移植、调整和选择以形成新的图片。↓↓↓

结合图14A和图10A2，按照主客、虚与实、开与关的规则，卷数繁而简，形成一幅新的画面。↓↓↓

图15折叠型

图16穆岳↓↓↓

图17相辅相成。

图18两个合适的↓↓↓

图19风阻