作者/闵小平

在这个人人都可以在网络上自称诗人的时代，有必要谈谈什么样的诗是好的，如何评价和欣赏一首诗。诗歌来源于生活，但不是对现实生活的复制。应该是高于生命的。

什么是诗歌？什么样的诗好？

至于诗歌的定义，大家可以去网上搜一下，这里就不赘述了。

什么样的诗好？先看下面这句话:

“诗歌有一个不变的功能，就是它无时无刻不在促使我们觉醒、行走、行动，促使我们的精神像雪域高原上的精神之花一样焕发光彩。”(诗歌杂志)。

这句话告诉我们，诗歌要唤起人的觉悟，促使人奋进，直击人的灵魂，诗歌的境界要高尚。所以，诗中所表达的感情应该是健康的、积极的、与大众相联系的，能够引起普通大众的共鸣。只有把自我融入自我，这样的诗才能经得起历史的检验。

好的诗歌有一种穿透时间的力量，不会随着时间的流逝而减弱。从《诗经》、《楚辞》到唐诗宋词，经典作品总是经得起时间的考验，即使历经几百年、几千年，人们也会去读去背。

好的诗歌留有足够的想象空间空，可以引领我们的心灵走向远方，让我们的梦想插上翅膀，带我们到达一个全新的境界。只有提高自己的品格和思想水平，才能提高自己的诗歌水平，写出高水平的想象诗。

好诗有时像酒，有时像茶，能使人陶醉、激情、清醒、平静，使人有春风的感觉，吸引人善良。

一个好的诗人，他能遇见别人不能遇见的，闻到别人闻不到的，在坎坷的世界和美好的梦境中自由行走。比如杜甫的诗，可以深入社会现实，反映老百姓的疾苦；李白的诗词歌赋，字字如珠，充满了美好的想象。

你从什么角度欣赏一首诗？

面对浩如烟海的古今诗词，不同的人由于所处的境遇、时代、文化水平等不同，对同一首诗的看法也不尽相同。即使是同一个人，在不同的阶段，不同的心情，读同一部作品也会有不同的理解。就好像每100个读者就有100个哈姆雷特。

欣赏一首诗，可以从思想内容和艺术形式两个方面来分析。

古人云:“诗言志，歌总言，声总随，律动和谐”。诗歌是表达情感的方式和载体，是表达思想的方式。就是这么简单！

“诗言志”是指人们的诗歌要表达作者的思想或感情，作者的世界观和审美理想，诗歌的风格要高雅。没有真情实感是判断一首诗是否优秀的重要标志。

比如杜甫的诗《茅草屋被秋风吹破》“太平千户，天下贫者皆大欢喜”，生动地表现了诗人宽广的胸怀和崇高的理想；这种忧国忧民的情怀一直激荡着读者的心。

现代诗人艾青在《诗论》中也认为“诗必有形，诗是灵魂的活雕塑”，这是他诗歌的审美追求。

再华丽的灵魂，也需要一件漂亮的外衣来包装。这件外衣是诗歌的语言艺术。一般来说，一首诗有了好的思想内容，也必须借助一定的艺术形式来表达，语言就是载体。

就古诗词而言，可以通过节奏、平衡、对仗等来判断。，也可以从修辞、节奏、抒情等方面考虑。

对于现代诗歌来说，主题、形式和技巧更加多样化。抒情只包括借景抒情，情景交融，在景中抒情，以物表志，直抒胸臆。诗歌的表现手法有很多，如渲染、对比、对照、真实、点面、象征等。从修辞的角度来看，常用比喻、拟人、夸张、排比、重复。

一个诗人，如果能灵活驾驭这些技法，无论是写通俗诗还是纯诗，他的诗歌语言都会美到骨子里。读这样的诗，给人留下足够的想象空间空，给人美的享受，让人欲罢不能。

诗歌要不要接地气？接地气等于抄袭现实生活吗？

这是目前分歧较大的问题。所谓接地气，就是诗歌的内容更多地触及现实生活，它们的艺术生命力来源于生活。

当然，接地气是正确的。它体现了诗歌最基本的功能，但是像拍照一样复制现实会好吗？如果对诗歌内容有更多的提炼和加工，强调诗歌语言的美，这还接地气吗？

在我看来，诗歌反映的内容很重要。既可以写意，也可以写实。是一首诗的灵魂，语言有自己的个性，不墨守成规也很重要。当我们重视诗歌的启蒙功能时，也不能忽视诗歌的审美功能。诗歌不同于其他文体的原因是它的语言简洁而有意义。不然诗歌和叙事，小说和散文有什么区别？

这让我想起了摄影。比如要拍麦子熟了的场景，模特要不要化妆，穿什么样的衣服，要有什么样的肢体语言？从观者的角度来看，你喜欢一张漂亮的图片还是一张在农村收割现场拍摄的图片？可能不同的人有不同的看法，不同的人有不同的看法。没有统一的标准答案。诗歌的欣赏不就是这样吗？

总之，一首好诗可以带领读者进入一段有意义的时光空。读一首好诗就像和一个高尚的人交流，让人觉得自己是春风。对于一个诗人来说，走进生活，贴近现实，用出彩的笔写出自己的感受；作为读者，提高自己的鉴赏水平，让诗歌这座大花园百花齐放。希望我们的诗坛重现盛唐。让我们等待它。

摄影:小林

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