马蒂斯简介（作为艺术爱好者你如何评价“野兽派始祖”马蒂斯的色彩绘画）

作为艺术爱好者你如何评价“野兽派始祖”马蒂斯的色彩绘画？

要说起西方现代艺术法国艺术家马蒂斯（1869年——1954年）完全称得上是一位承上启下的大师级人物他对西方美术最大的贡献就是创立了“野兽派”。野兽派在艺术风格上延续了后印象派的风格喜欢在画中使用大开大合的、光怪陆离的色彩用丰富的色彩语言和夸张的线条去渲染个人的主观情绪在物象造型上喜欢对形象变形处理给后来的表现主义和立体派提供了许多创作思路。

（马蒂斯正在剪纸）

通常的油画创作都是画家先用油画笔蘸上颜料再控制笔锋在画布上描绘而野兽派的创作方式很独特喜欢把油画颜料从软管中挤出来涂抹到画布上再用画笔按照一定要求把颜料均匀涂抹达到造型的目的。因此画面看起来色彩浓重而浓重笔法粗放而直率有非常强的视觉效果能从色彩和笔触里看到画家热情似火的表达倾向。

马蒂斯《涂》

马蒂斯无疑是野兽派画家中最具有代表性的一个也是极具有开拓精神的画家。

他从23岁开始在巴黎跟随新古典主义大师布格罗学习油画随着对油画理解的深入他逐渐意识到新古典主义的画法已经过时距离人们的现实生活太遥远了已经无法用绘画表现现代人的所思所想因此他把艺术视觉投向了具有现代意识的画家群体身上当时印象派和后印象派画家都是这样。

马蒂斯《红色餐桌》

很快马蒂斯对后印象派画家群体如梵高、高更等人产生了浓烈兴趣梵高作品中绚烂的色彩和梦幻般的笔触让他心动高更作品中流露出的感性的生命意识让他折服因此马蒂斯开始大量临摹这两位前辈的作品广泛吸收他们的艺术风格。

同时马蒂斯对西涅克的“点彩法”非常推崇也大量吸收了他的特点。

马蒂斯《蓝衣女子》

通过博采众长马蒂斯终于探索出属于自己的一条绘画之路。

其风格特点就是：在色彩使用上要大胆奔放、在造型上追求极简主义以单纯的线条和纯粹的色块来完成造型构图上要体现出和谐一致的特征同时要发掘油画作品中的装饰效果这些艺术追求最终让他的油画作品生发出凝练、简洁却不乏活泼有趣的艺术效果。

《罗马尼亚人》

马蒂斯的代表作主要有《豪华、宁静、欢乐》、《舞蹈》、《红色餐桌》、《生命的欢乐》、《戴帽的妇人》、《红色背景前的少女》等从这些作品中可以看出他在作品里非常喜欢使用暖色调洋溢着一种欢腾情绪人物的外形轮廓常常使用线条勾勒而成造型看起来是平面化的画面背景中的色彩非常丰富在设色时常使用平涂法和点彩法整体画面散发出突出的装饰意味。

法国画家马蒂斯的画作人体简洁色彩鲜明活泼优美动人为何称为野兽派？

亨利·马蒂斯 （Henri Matisse 1869-1954） 二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家野兽派的代表人物。他也是一位出色的雕塑家他是现代派雕塑的先驱者之一其雕塑作品追求简洁、结实的风格。以使用鲜明、大胆的色彩而著名。

马蒂斯是野兽派当之无愧的领袖人物。但“野兽派”时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期马蒂斯的独特风格则主要是他在“野兽派”时期之后渐渐形成的。年轻时曾是象征派画家莫罗的学生后来受到印象派的影响并吸取了亚洲和非洲艺术的表现手法形成自己的一套风格即用简单的方式抽象表现人或物的形态并大胆地运用色彩构成视觉冲击也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。

马蒂斯认为艺术有两种表现方法一种是照原样摹写一种是艺术地表现。他主张后者。他说：“我所追求的最重要的就是表现…．我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。”马蒂斯一生都在做着实验性探索在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。他后来自己评价自己的作品说：我的作品“好象一种抚慰象一种稳定剂或者象一把合适的安乐椅可以消除他的疲劳”马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩都能产生动人的效果他还认为色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本色彩的目的是表达画家的需要而不是看事物的需要。

马蒂斯早年从事法律事务23岁改学绘画作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰省略了多余的细节以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。

在野兽派销声匿迹以后马蒂斯仍继续他的艺术探索。他为了研究人体借助于雕塑他一生创作了大约70件雕塑作品。在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间还经历了短暂的立体主义时期但他从未出现支离破碎的物象他通过研究如何将物体几何化、简化。他在不改变观点的前提下将大块的鲜明色彩作抽象的安排达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。

晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地,从而创造了“大装饰艺术”的概念。

亨利·马蒂斯是20世纪野兽派大师马蒂斯与毕加索一样享有20世纪天才画家的盛名。但是马蒂斯并不是一位多产的画家因此他的作品就显得更加珍贵成为艺术爱好者和收藏家搜寻的珍宝。

001 《蓝衣女子》 92.7 x 73.6 cm 1937年 布面油画 费城艺术博物馆藏

002 《音乐》 260 x 389 cm 1910年 油彩画布 俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆藏

画作《音乐》是画家马蒂斯创作于1910年的一幅油画。现存于俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆。

《音乐》这幅油画的画面无论是构思或图案都充满寂静的气氛十分完美和谐与统一让观者感受到其中冥想的空间。在这幅油画中画家马蒂斯以美丽的蓝色描绘天空用明亮的绿色描绘大地用栩栩如生的红色表现人体。

马蒂斯后来说：“我从这三种颜色中得到了我希望得到的光线、以及纯色之间的和谐。

003 《戴帽子的妇人》 79.4*59.7 cm 1905年 布面油画 旧金山现代艺术博物馆

这是一幅马蒂斯夫人的肖像它在形式上进行了大刀阔斧地舍弃所以比“开着的窗户”引起了更强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上不仅仅是背景和帽子还有这位妇人的脸部、她的容貌都是用大胆的绿色和朱红色的笔触把轮廓勾勒出来的。

画中颜料不分青红皂白地铺在画面上不仅仅是背景和帽子还有这位妇人的脸部她的容貌都是用大胆的绿色和红色的笔触粗犷地把轮廓勾勒出来的。直接从颜料管里挤出来的强烈颜色并不表现现实中存在的真实对象而是经过艺术家自己的主观视觉经验加工后对人物进行处理从而想引起观看者视网膜的振动以此来树立与传统截然不同的新的绘画准则。

004 《罗马尼亚人的上衣》

005 《自画像》

006 《画家的一家》 143x4850px 1911年 油画布、油画

油画《画家的一家》式野兽派画家马蒂斯在1911年创作的一幅布面油画。画面中描绘的是画家马蒂斯的家人从左至右是做针线的妻子艾米丽与兴致勃勃下象棋的儿子皮埃尔和手中拿画站立的女儿玛格丽特。油画《画家的一家》的诞生受到画家与一九一零年在慕尼黑见到的波斯工笔画和及物的影响整体画面极具装饰风。

007 《读书的女人》 油画布、油画

油画《读书的女人》是野兽派油画家马蒂斯以学院派手法创作的室内油画被当时的政府收购获得了无比的荣誉紧接着画家马蒂斯被选为法国两大沙龙之一——国际艺术协会沙龙的预选会员。

这位得到上天厚爱的画家当时才二十六岁却已开始踏上了成功之路。

008 《艾米丽的画像（绿色的条纹肖像）》 1905年 油画布、油画

009 《阿尔及利亚人》

010 《妻子的肖像》 146x2442.5px 1913年 油画布、油画

马蒂斯创作《妻子的肖像》这幅油画花费了很长时间为此作为马蒂斯夫人变换了一百多种姿势。开始是以自然形式描绘的油画最后逐渐被抽象化了。据说夫人对好像是面目的脸不甚满意。而诗人吉劳姆·阿波利内尔却认为[这是马蒂斯全部作品中最杰出的精品。

011《白色羽毛》 1919年

012《懒散的后宫佳丽》 65 x 50 cm 1923年 布面油画 华盛顿国家美术馆藏

这幅画作《懒散的后宫佳丽》是马蒂斯描写人物的一幅重要代表作。画中所描绘的这位女子侧卧在绿、黄、白条纹相间的安乐椅上腰部围着薄纱肌肤呈现淡红色双手举起放在头后将上半身全部裸露出来画面追求的是一种平衡纯净和安详的氛围。画家马蒂斯在构图上将人物被毯壁挂以及墙壁作为几个主要的色块并有意识地弱化了其他的色彩从而形成整体上的和谐。整个画面笔触柔和流畅由垂直线和水平线组成的构图给人以稳固感。画家马蒂斯特别强调形式主张表现方法统一和谐简练几种==集中这些特点在此画中得到了充分的体现。

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马蒂斯《舞者》资料？

《舞者》是马蒂斯艺术成熟期的作品。画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体画面朴实而具有幻想深度欢快、和谐、轻松洋溢着无尽力量的狂舞场面。手拉手踏着节拍无拘无束尽情地宣泄着生命的激情和活力。