红色高棉（体现在哪些方面）

柬埔寨被法国殖民时期中，文化殖民也很严重，一些高棉人甚至不认识高棉语而只会读法语，那一时期中也有许多人在法国留学，红色高棉时期更有大量柬埔寨人去往法国避难。

因此在当代柬埔寨导演行列中，有留洋背景的人占了很大一部分，在他们的作品序列中，能看到来自西方国家电影长期文化霸权的影响，但另一方面，他们也想立足于本民族的角度来发出自己的声音。

因此，他们的创作便呈现出一种帝国因素与想象因素的结合。

潘礼德——历史记忆的疗伤

潘礼德是柬埔寨最著名的电影人之一，他出生于1964年，他本人是红色高棉的受害者。他的母亲、姐妹和外甥在红色高棉时期去世。在他的电影作品序列中，以红色高棉为背景的影片占多数。

1980年，潘礼德来到法国。当他在法国的一所木工职业学校学习时，有一次他使用摄影机拍摄里一场派对，从此，他开始对电影制作产生兴趣。他后来进入了法国国立电影学校的摄影专业学习。

在外流亡了11年后，1990年，潘礼德回到了柬埔寨。他在两个国家之间往返居住，法国是他的家庭所在，而柬埔寨是他的电影事业中心。

到今天为止，他已经制作了大概17部影片，它们在柬埔寨国内和国际上都很知名，其中包括在全世界许多电影节上放映的《S21红色高棉杀人机器》，《残缺影像》等纪录片。

他也制作了4部故事片，这些影片关注红色高棉政权的屠杀造成的后果。在《稻田里的人们》中，他介绍了后红色高棉时代下一个高棉农民家庭为了生存而挣扎的情状。

他的其他影片包括《战后的一夜》和《抵挡太平洋的堤坝》，根据法国作家玛格丽特·杜拉斯的一部小说改编，将故事背景搬到了柬埔寨城市贡布。

还有改编自日本作家大江健三郎同名小说的电影《饲育》（Gibierd'Elevage），他将影片的背景时间改到红色高棉时期，通过儿童的视角表现出他对于暴力的唾弃。

在潘礼德的创作中，很多故事都基于他自身的经历，通过影像的艺术化表达，完善和补充红色高棉时期的集体记忆与个人记忆，从而达到一种“疗伤”的效果。

潘礼德是柬埔寨第一个走向国际的影人，他的《稻田里的人们》在1994年被戛纳国际电影节提名，2003年的《S-21红色高高棉杀人机器》获得了戛纳国际电影节的弗朗索瓦·加莱奖。

2013年拍摄的《残缺影像》获得了戛纳的一种注视奖，2007年拍摄的《纸包不住火》获得了欧洲电影奖中的最佳纪录片奖，在他的带动下，柬埔寨电影在世界上也掷地有声。

除了拍摄电影，潘礼德也在柬埔寨的电影档案保存以及扶持年轻导演上做出了很大贡献。

他创建了博法纳视听资源中心，他创立这个中心主要是为了收集关于柬埔寨的所有影像，并为公众免费开放浏览，为了柬埔寨的影像能够更长久地保持下去，也让公众对于柬埔寨文化有更深入的了解，博法纳中心还培训柬埔寨的年轻人从事电影制作、广播和新媒体职业，以促进柬埔寨传媒事业的发展。

周戴维——社会现实的关注

周戴维导演是一位法裔柬埔寨人，在当代柬埔寨，除了西哈努克与潘礼德，在国际影坛上活跃的就是周戴维了。

2011年周戴维拍摄了影片《金梦》，《金梦》本质上是一部关于柬埔寨电影黄金时代的纪录片，而周戴维的祖父范昌在20世纪60年代到70年代是电影制片人，实际上这部电影以那个时代一些仍然在世的名人为主角。

例如柬埔寨的“第一位银幕女神”迪·萨沃斯，她在那个年代里演了上百部电影。《金梦》由VyckyFilms、AraucaniaFilms/Bophana联合制作。

这部纪录片在釜山上映后得到了广泛的国际媒体报道，法新社等通讯社对此进行了报道。

《综艺》杂志的一篇评论指出：“《金梦》是对柬埔寨电影的优雅组装和深刻的回忆，从1960年到1975年，在种族灭绝的红色高棉政权摧毁了几乎所有电影之前，这部电影，这部电影闪耀着400多部作品。”

当周戴维2009年回到金边开始拍摄纪录片《金梦》时，他以为这会是他在柬埔寨唯一会拍的电影，但他仍然回来了，2016年，他在柬埔寨拍摄了《钻石岛》，这是他的第二部作品，同时也是他的第一部剧情长片《钻石岛》，并在戛纳电影节评论家周边栏目上获得了萨卡德奖。

周戴维谈到，当他与两名演员一起走上戛纳红毯时，这不仅是他的第一次首映式，也是他第一次走出柬埔寨。

《钻石岛》中的演员全部都是非职业演员，周戴维和他的选角导演花了四个月时间在金边的建筑工地、市场和街道上寻找演员，他想找到一种“惊奇的眼睛”，尽管他们中的有些人生活艰难，但他们对新事物抱有好奇心，这是周戴维想要在电影中捕捉到的东西的投射。

他说，自己的这部电影是一部小电影，不同于柬埔寨电影市场上那些热度很高的大片，有大牌明星阵容的大型喜剧或恐怖片，但他相信他的这部电影可以吸引人们。

周戴维的影片将镜头聚焦于社会底层青年，将他们的生活困境展现出来，不同于柬埔寨市场上流行的影片类型，他的镜头下是一个更加真实的当代柬埔寨。

周戴维很欣赏亚洲导演阿彼察邦、侯孝贤、贾樟柯、蔡明亮等人的电影，同时，他会反复观看新好莱坞时期的电影。

因此他的电影主题也常常是关于大时代背景下的平凡人的命运的。

他的《金梦》着眼于柬埔寨的过去，而《钻石岛》则专注于现在和未来，对于柬埔寨本土电影的未来，周戴维导演显然也有自己的方向。

纳撒尼尔·努恩——弱势群体的精神力量

努恩是一个柬埔寨裔美国人，他出生于马德望，但从三岁起就住在阿拉巴马州，2010年，他在柬埔寨拍摄的短片《残留》讲述了CIA参与前红色高棉的情况，获得了两项地区艾美奖最佳制作奖和最佳原创配乐奖。

2013年初，他在美国拍摄了《打破平衡》，基于自身的部分经历，讲述了一个具有超能力的柬埔寨裔美国青年的故事。

影片中，主要描述了丹尼的经历，丹尼是一名16岁的无父无母的柬埔寨裔美国人，住在Mobile镇附近的阿拉巴马州农村，他发现自己拥有超凡脱俗的力量，可以追溯到高棉的历史故事，这使他像一个超人一样。

并想让这部影片在柬埔寨进行首映，虽然影片拍摄于美国，但导演还是希望将影片投入柬埔寨电影市场中。

对于这部影片，导演将目光放得很长远，他计划拍摄系列传奇故事电影，总共由六部分组成，这部影片作为其中的第一部。

阿拉巴马州的气候与景观柬埔寨相似，影片便使用当地的森林来代替柬埔寨森林，而安格科里亚寺庙则以数字模拟方式添加在布景中，努恩称这部电影将与传统柬埔寨-美国人的中心社区分开。

比如加利福利亚州的长岛和马萨诸塞州的洛厄尔，为进入这个社区一个鲜为人知的街区提供了一个窗口。

虽然影片的场景都摄制于美国，但这部电影的源泉却是柬埔寨，2012年，努恩回到柬埔寨，在此期间见到了一些处于困苦环境下的儿童们。

他认为美国角色被改编为柬埔寨青年会更易于识别，虽然《打破平衡》中有70%的英语对话，但这部电影是为柬埔寨观众而写的，并首先在柬埔寨放映，再在美国进行放映。

努恩的创作初衷基于柬埔寨残缺家庭的儿童，通过影片鼓励这些孩子们独立自强，使其意识到自己也能做自己的英雄，丰满自身的羽翼，让他们在成长的过程中能够鼓足勇气去面对生活中的一切困难，而他创作的核心内涵是表达柬埔寨人自强自立，生生不息的精神。