手机怎么让照片变清晰（怎么给手机照片添加上自己的专属小印章）

手机怎么让照片变清晰，怎么给手机照片添加上自己的专属小印章？

我一般使用黄油相机来做添加印章的操作，APP的图标就是一块大大的黄油，简洁明了，这款APP主打的特色就是字体，有很多时尚漂亮的字体可供选择。

使用这款APP软件给手机照片添加自己的专属小印章有两种玩法，一种是初级玩法，一种是高级自定义玩法，下面我来介绍下怎么玩。介绍前先上效果图：

初级玩法：

1、导入图片，点击界面中间的黄色按钮，选择你要添加印章的照片。

2、导入图片后，第一步选择“元素”，第二步选择“花字”选项。

3、手指左滑，一直看到有个印章形式的选项，选择它。

4、比如你想有一个“清幽雅致”这四个字的专属印章，你就输入相应的文字内容，一般印章都是从上往下，从右往左读，所以文字输入顺序你要注意一下，然后你可以调整印章大小，并放置到合适的位置。

5、效果图如下：

高级自定义玩法：

1、因为黄油相机中只有一个印章的模板，我们也可以自己制作一个仿印章的效果出来。

首先，我们先选择元素，再选择贴纸，为自定义印章先选个边框。

2、点击购物车图案，我们去下载一个免费的贴纸，叫水墨丹青。

3、在商店中一直下拉，找到一个水墨丹青的贴纸，这个贴纸是免费的，里面有一些现成的印章的边框，把它下载下来。

4、下载完成后，打开“水墨丹青”贴纸，我们选择一个作为印章的边框。

5、调整好合适的大小后，就可以添加上字体了。

6、选择元素中的文字，挑选一个你喜欢的字体，然后把字放在印章的边框上，我选择的是叶根友的刀锋黑草，把字体颜色设置成黑色。

7、最后效果图：

我这仅仅是抛砖引玉，其实操作并不复杂，大家可以根据自己的想法和创意，来创作出更好的作品。

怎么拍才能让照片显得更干净？

平面设计和摄影是不分家的，同样都是对一个画面进行元素组织。区别就在于老生常谈的那句话：绘画是加法，摄影是减法。

在平面设计的“形式基础”中，有着平面构成、色彩构成等构成法则，放在摄影中，这些构成法则依旧成立，而我们也可以从这两个角度出发，实现“干净的照片”。

平面构成：即是我们摄影中讲究的构图。

构图也就是对画面的点、线、面控制有序，使画面既完整、主题明确、还要有美感（也就是你说到的干净的照片）。

我们可以通过学习平面构成的9种基本形式，在摄影中进行运用。这9种基本形式分别为重复构成、近似构成、渐变构成、发射构成、空间构成、特异构成、密集构成、对比构成、肌理构成，我将依次联系到摄影作品中进行解读。

重复构成：以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感。例如：重复的瓦块。

近似构成：相似的形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形。例如：相似而不同的建筑。

渐变构成：把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式。例如：多重曝光下的运动。

发射构成：以一点或多点为中心，呈向周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感。例如：花瓣的放射。

空间构成：利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态。例如：建筑等。

特异构成：在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式。例如：路人的背面和黄晓明夫妻的正面（陈漫作品）。

密集构成：在画面上组织基本形的密集与扩散，即以数量相当多的基本形在某些地方密集起来，而从密集又逐渐散开来。例如：规则分散的人群（吴家林作品）。

对比构成：较之密集构成更为自由性的构成，此种构成仅依靠基本形的形状、大小、方向、位置、色彩、肌理等的对比，以及重心、空间、有与无、虚与实的关系元素的对比，给人以强烈、鲜明的感觉。例如：自由分散聚集的鱼群。

肌理构成：凡凭视觉即可分辨的物体表面之纹理，称为肌理，以肌理为构成的设计，就是肌理构成。图中圈内可以看出来该摄影作品表面充满笔触。

但是这九种并不一定要独立存在，也可以叠加运用。例如下图，地上的圆圈形成发射构成，而突然出现在画面中的行人形成了特异构成。

现代抽象艺术代表人物康定斯基，他也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人，由他编写的《康定斯基论点线面》一书中，他系统地阐释了对绘画元素的认识。《康定斯基论点线面》对每一种绘画元素都作了外在的和内在的两方面分析，值得摄影借鉴学习。

由本·克来门茨和大卫·罗森菲尔德编写的《摄影构图学》是摄影构图中的著作，从形状、线条、明暗、质感、立体感、趣味中心、布局等角度展开叙述，讲述很细致、并配合有案例分析。（该书绝版，但是网络有pdf版本）

但是与绘画、设计的构成有着不同，摄影构图有着更多的可能性。例如下图（吴家林作品），传统绘画基本上很少会把人截取一半放在画面边缘处，正是这种画面的不稳定性，构成了摄影的真实感。

在构图的练习阶段，很推荐阅读寇德卡的作品。寇德卡擅长在复杂混乱的场景中寻找视觉的平衡，他独特的“寇德卡视觉节律”唤起的情绪令无数人膜拜。

随着创作水平的深入，构图规律和经验需要烂熟于心，方能轻松把控画面节奏感。摄影创作，必然是从构图规律中来，又从构图规律中离开。

色彩构成：画面的色彩可以传递感情

色彩不仅是一种美观、还是一种个人感受、又是一种信息传递，色彩美已经成为人们物质和精神上的一种享受。下文将从单个色彩和色彩的搭配来分析。

首先必然要提到的是色彩的三要素：色相、明度、纯度。

色相：色相是指色彩的“相貌”，如红橙黄绿青蓝紫。

明度：明度是指色彩的明暗程度。

纯度：纯度是指颜色的鲜浊程度、纯粹程度，又称饱和度、鲜艳度。

颜色的三个要素是相互独立的，但不能单独存在。

而不同的色彩能带来不同的视觉心理感受。

单独色彩：

红色：兴奋、激动、欢乐、危险、紧张、恐怖等橙色：渴望、健康、跃动、成熟、向上、等黄色：光明、轻快、丰硕、温暖、轻薄、颓废等绿色：生命、青春、成长、安静、满足等蓝色：深远、纯洁、冷静、沉静、悲痛、压抑等紫色：庄严、幽静、伤痛、神秘等黑色：深沉、庄严、阴森、沉默、凄凉等白色：纯洁、朴素、轻盈、单薄、哀伤等灰色：平淡、沉闷、寂寞、含蓄、高雅、安适等

温度感：对色彩的心理上的冷暖反应，就是色彩的温暖与寒冷感。一般来说，在光谱中近于红端色的颜色为暖色，如红、橙等；接近紫端区的颜色则为冷色，如蓝、紫等；绿是冷暖的中性色。色彩的温度感也与明度有密切的联系，一般来说，明度高的为暖色，明度低的为冷色。但在具体色彩环境中，各色的冷暖感觉并非是绝对的，如黄色与蓝色互比，黄是暖色；而与红、橙互比，黄又偏冷了。

膨胀感：色彩的胀缩感是一种错觉，明度的不同是形成色彩胀缩感的主要因素。明度强的色彩具有膨胀感；同一色相在明度增强时显得膨胀。暖色具有膨胀感，冷色具有收缩感。法国的三色国旗设计，其红、白、蓝三色的宽度之比为：白30、红33、蓝37、三色虽不等分，但在视觉上却造成了感觉上的等分。

距离感：明度高的色彩，易产生近感；明度低的，易产生远感。纯度高的为近色，纯度低的为远色。暖色较有前进感，冷色较有后退感。大面积的颜色具有前进感，小面积的颜色具有后退感。

轻重感：明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重；纯度高的感觉轻，纯度低的感觉重。以高明度的黄色作为包装箱的装饰色，可使装卸工人感到轻松些。

兴奋与冷静感：暖色是令人兴奋的积极的色彩，冷色给人的感觉沉静而消极；明度高的色彩比明度低的色彩刺激性大，低纯度、低明度的色彩是属于沉静的，而无彩色中低明度(黑色)一带则最为消极；纯度高的色具有兴奋感，纯度低的色具有沉静感。（梵高的《向日葵》更有代表性）

软硬感：明度较高，彩度又低的色有柔软感，明度低，彩度高的色有坚硬感。

色彩搭配

以色相变化为基础的构成

同一色相构成：在色立体中，所有与中心轴平行的色相面上所包含的各种色调间的组合。（陈漫作品）

类似色相构成：色相环上间隔15度～60度之间色相的配色。（陈漫作品）

对比色相构成：色相环上问隔120度一150度的色相彼此间的配色。（陈漫作品）

互补色相构成：色相环上直径两端互成180度的色彩间的配色。（陈漫作品）

以明度变化为基础的构成

低明度差的配色（短调）

中明度差的配色（中调）

高明度差的配色（长调）

在摄影的影调中，调性我们通常会分为：高长调、高中调、高短调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调；第一个字代表画面中主要明度调子，第二个字表示画面的对比。明度对比的强弱取决于色彩明度差别的跨越度的大小。

这和我们常见的“安塞尔·亚当斯的分级光楔”一致。

以纯度变化为基础的构成

弱纯度对比配色

强纯度对比配色

同样的，在选景的时候考虑到上述色彩视觉心理感受，找到自己想要拍出的感觉，就可以带给人不同的感觉。

有很多摄影师非常擅于运用色彩：

蜷川实花：她是有着鲜明色彩标签的日本摄影师，热烈、奇幻，又不自觉地流露出哀伤。

David Burdeny：他的作品中，常能见到天空、地平线以及一些人类留下的痕迹，受到杉本博司、肯纳等人的影响，他的照片饱和度不高，并有一种难以忘怀的怀旧的美。

马丁帕尔：他的作品充满着对工业社会的讽刺。

这一次就讲了摄影的画面构成基础，我会在接下来的某篇文章中讲到如何调色、如何二次构图，欢迎关注我阅读更多摄影相关内容。

手机摄影咋设置对焦曝光和对焦锁定？

手机摄影咋设置对焦、曝光和对焦锁定？能通过案例讲解吗？

相信很多人在用手机拍照的时候，都是拿起手机就拍，所以在出片的时候发现，我要拍的东西怎么是模糊的呢，拍摄环境太亮或者太暗，我要怎么办呢？带着这几个疑问，来展开今天的拍摄主题：对焦，曝光，以及锁定对焦。

一、下面通过案例，讲解对焦：

效果图：

（1）我们来看上面三张图片，虚实变化，都不太一样，有前景虚化的，有背景虚化的，但有一个中心点是不管哪里虚化，主体都是清晰的。这个清晰处，就是焦点所在，所用的知识，就是对焦。

（2）首先要注意，在摆这些拍摄物体的时候，拉开一定的距离，这样才会出现虚实变化，拍摄出来的照片也会比较有层次感。

（3）打开手机的相机功能，点击屏幕，会出现一个框，这个框，就是对焦框。

一般的自动对焦都是，自动识别离自己镜头比较近的物体，但是有的时候，离得近的物体，我们并不想让他清晰，比如像让前景虚化，这种时候，我们需要点击屏幕对焦在稍远一点的主体。

（4）从下面的两个对比图中，我们分别对焦了蛋糕，和后面的背景，对焦在谁的时候，谁就是清晰的。

二、下面通过案例，讲解曝光：

1、先来看下通过调整手机相机曝光，拍摄出来的图片，偏亮的图片为增加曝光拍摄，另一张则是，降低曝光拍摄的。

2、调整曝光的方法：影响曝光的因素有很多，环境因素、还有专业模式下用到的感光度、光圈、快门速度等等，都可以影响曝光（这些相关参数设置，在以后的教程中会有介绍，关注 @摄影自学班，持续学习）。这里先来说下，手机相机模式下，一个简单的，调整曝光的方法。

3、点击屏幕，出现的对焦框，旁边会有一个小太阳，往上移动为，增加曝光，往下移动，为降低曝光。

可以根据所需，调整你想要的曝光。

4、下图的拍摄过程中，用到很多技巧，降低曝光是其一，以后的课程会为你讲到这张图片的具体拍摄方法。

三、下面通过案例，讲解锁定对焦：

（1）锁定对焦，字面的意思就是把对焦点锁定，然后再进行拍摄。

看下面的图片，就不难理解什么是锁定对焦了。

这是一张动静结合的图片，对焦点锁定在人物上面，当列车开起来的那一霎那，按下快门，就会出现像图中所呈现的画面了。

有些朋友可能会说，调慢快门，同样可以拍出这种效果，但是：

当你快门慢的时候，人稍微动一下，人就会虚，而锁定对焦，即使人有轻微抖动，人也不会虚了。

锁定对焦拍摄方法：长按手机屏幕，画面会闪出一个比较大的方框，上面会有文字提示，自动曝光/自动对焦锁定。一旦锁定了对焦，镜头移动到其他物体，对焦点也不会改变。如果重新点击画面，就重新对焦了。

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