现在手机怎么看片2016（中国电影票房造假有多严重呢）

现在手机怎么看片2016，中国电影票房造假有多严重呢？

对中国电影来说，票房造假没什么新鲜。前有《阿童木》（2009）虚报票房引广电总局介入调查，后有《叶问3》（2016）8000万假票房轰动纪录，如今《后来的我们》涉假票房只不过是其1/6，真不算“成绩突出”。 但梳理下来近十年的“票房造假”历程，值得玩味的是，这场牵扯电影产业链三大核心环节——制片、发行、院线的权利游戏，“头号玩家”在一点点转移，曾经是院线“偷票房”笑傲江湖，后有发行勾结院线“买票房”瞒天过海，如今则有了制片、发行联合票务平台偷梁换柱，玩得院线团团转的趋势。 当把事件放回历史进程中，细品发现，《后来的我们》可不只是传统意义的电影票房造假，需要监管、观众、行业给予更多的重视，不然火终究有一天会烧到自己身上。 中国电影造假Round 1：院线控局的偷票房时代 回顾中国票房造假进程，可从利益输送的角度分为三个阶段。第一阶段，主要是院线占据主导地位的偷票房时代，2014年以前最为常见。 我国电影利润分配方式是：电影净利润=票房收入-国家电影专项资金（即票房收入X税率，此前为税率为3.3%）。为了偷税漏税，影院虚报瞒报票房成风，业内也称这种“虚假票房”为“偷票房”，当时每年计算机售票系统统计的全国电影票房比市场真实数据“缩水”10%左右，包括《赵氏孤儿》（2010）、《盲探》（2013）、《风暴》（2013）等电影都曾遭遇影院“偷票房”。 这个时代票房造假的手段五花八门，比如“废票利用”（一张废票多次使用，每使用一次就偷一次票房），“手写票钻空子”（手写票不计入票务系统），“捆绑套餐” （把影票价格摊进套餐饮料和爆米花费用中赚取差价）、“改系统”（人工进入电脑票房统计后台终端修改数据）、“双系统”（影院用两套系统作业，一个记账，一个报账）。 而从手段手法上不难发现，“偷票房”能成行的原因，就是影院掌握着制片方、发行方、第三方监管机构都不具备的票房数据和控制能力。 这一时期中国电影市场缺乏统一的计算标准和发布渠道，几十条院线分散经营，分别属于不同资本力量，尽管制片方拥有电影发行权、监管方拥有电影管制权，但仍然处于信息劣势地位。 制片方就算抓住了影院造假也无能为力，因为还需要影院配合放映下一部电影，而监管上，因为技术限制，无法实时监控票房（当时还多为人工手工计数），除了《中国电影报》每周发布的数据外，监管、观众、媒体等都没办法及时知道确切的票房数字。 2014年以后，第三方的票务数据逐渐增多，比如时光网、猫眼电影、格瓦拉等app可以实时查询电影票房，广电总局电影专项资金办公室（国内统计票房的专项机构）也开通可实时查询的公众平台，再加上“偷票房”行为被电影局明令禁止，违规影院被公示曝光接受处罚，观众也有了警惕性，影院开始有所忌惮，近几年“偷票房”有收敛趋势。 中国电影造假Round 2：制片方、发行方、院线勾结做局的买票房时代 票房造假历史的第二阶段，主要是发行方、院线勾结买票房的时代，在2017年《电影产业促进法》发布之前最为猖獗。 买票房的时代细看之下，也分两步走。先是发行方自掏腰包真金白银买票房或者给院线排片返点，比如《魁拔3》被曝购买影院至少8%的场次，《英雄之战》（2014）自掏腰包狂买了上映前三日的电影票，主要是为了提高影院上座率，制造数据做事件和口碑营销，或是赠送和低价售卖电影票给观众，不仅制造了高票房的假象，引人关注进而来看片，还能排挤同期竞争影片。 这种造假办法，影院实际上仍处于强势地位，并不承受损失，主要损失的是掏钱买票房的发行方，蒙在鼓里的制片方（不过一般制片方都是知情的，已成为行业惯例），以及同期公映但没有自购票房能力的同行。 但花钱买票房毕竟是杀敌100，自损80的做法，商业的本质是“趋利避害”，于是在自掏腰包造假之后，发行方想出了勾结院线虚买票房的办法，片方和发行方只要花很少的钱，就能制造出很高的票房数字，此前有行业消息称，最低只需花费8.3%的资金（交5%的专项资金和3.3%的营业税）就能制造100%的票房，“幽灵场”就是在这样的环境下应运而生。 业内称“幽灵场”为“过数”，实际上就是做假场，制片方、发行方不从中分取票房利润，只是为了刷票房数据，院线则从中拿一部分好处费，往往只是电影票面价格的1/10。如果制片方自有院线资源，则好处费可能都省了，并且操作起来神不知鬼不觉，8.3%资金换取100%票房的最低成本就属此列。《捉妖记》（2015）被曝光的那些不正常排场都出现在百老汇院线，而百老汇院线正是制片方安乐影业管理的。 从目前的“幽灵事件”来看，院线多选择观众最少的早场和晚场来操作，在影院排片和购票系统上都能看到这个场次，但均为“售罄”，其实根本没观众到场。但这种方式容易被观众发现破绽，一旦被截图、拍照传到网上，制片方、发行方、院线都很难自圆其说。 还有一种不容易被发现的“幽灵场”，业内也称为“半包场”，制片方、发行方先悄悄把黄金场次中间的好位置买下来（实际没有人看），但能制造出上座率高的假象，曾有观众在广州院线看《港囧》（2015）时，就遇到这样的场次。 就在《捉妖记》、《港囧》等影片都被爆出作假问题之后，同年10月，电影局颁布了“关于转发《电影院票务系统(软件)管理实施细则》的通知”，几乎就是为整治“幽灵场”操作而生。 文件要求：电影院在票务软件中编排的放映计划(包括放映影片和开场时间等)必须与实际放映相一致，所有实际放映的场次(包括会议租场中的放映)必须如实地在票务软件中编排或登记相应的放映计划。——就是要求系统中排片的场次必须放映，放映的场次也必须在系统里登记，以杜绝实际没有放映或者没人观看的“幽灵场”。但这一条细则在现在看来，也为院线在《后来的我们》蒙受退票不能关场损失埋下了“伏笔”。 中国电影造假Round 3：制片方、发行方联合票务平台搞猫腻的后造假时代到来 票房造假的第三阶段，则是由近期《后来的我们》票房造假争议开启。虽然现在无法判定造假问题到底出在谁的身上，但这次造假与此前完全不同的是，跳脚的不是被瞒报票房的制片方或者发行方，也不是观众碰上幽灵场投诉，而是院线坐不住起来控诉被大规模“退票”但场次锁定无法取消坑惨了。具体情节可参见《后来的我们》学会了造假。 我们从最终获益方的角度来推测（并非盖棺定论），院线是这种玩法的受害者，而具备这种造假动机的无非是制片方、发行方，这也就不难理解为什么问题一出，猫眼被最先怀疑是“始作俑者”，因为其制片、发行、票务三重身份，具备充分的动机和绝佳的操作条件。 而故事前前后后都在流露出一个线索，即使强势如万达，当票务售卖渠道和数据的主动权、掌控权都不在自己手中时，院线成了当今电影产业的弱势群体。 而此消彼长的，是票务平台作为互联网时代兴起的电影产业链新要素，正掌握越来越多数据优势和渠道壁垒。数据显示：2018春节档有90%的观众是线上购票，最高峰大年初二的历史数据已经突破了92%。大年初一的12.6亿体量中，有88%左右的份额为在线购票，猫眼平台出票超过1623万张，占比超5成。淘票票宣称春节7天超过1.4亿人次走进电影院，淘票票购票人次占比43.6%。 当院线不再绝对控制票务数据，而票务平台向产业链上游延伸，成为制片方、发行方等利益相关方时，则很难保证“独善其身”。 但值得深思的是，以前的造假，最多是伤及同期竞品及无辜的观众，如今伤及电影放映方的利益，是否能承担院线消极应对或是奋起反抗的代价？舍本逐利的最终后果，是伤害全产业的利益。 历史梳理完，回到解决问题的逻辑。商业社会“趋利避害”是本质逻辑，让产业链上的“商人们”自觉反垄断是不可能的，所以监管则成了最重要的制约力量。除了目前网络讨论中对于加大惩罚力度、造假承担刑事责任等见以外，我们应该更加重视《后来的我们》不止是一个造假问题，背后折射的更大问题是日后我们如何面对电影产业垂直垄断的问题——即当制片方、发行方、票务平台三位一体，甚至是有一天延伸至院线，那么观众将成为任人鱼肉的“肉鸡”。 早在1928年，电影界的老前辈美国，就曾由司法部状告派拉蒙等10家发行方同时经营制片和影院业务，涉嫌垄断的案子，派拉蒙们在自己的影院里面，用大片捆绑放映自己的B级片，达到强制销售的效果，挤压小制片商和小放映商的生存。最终，美国电影公司和手里的院线、影院被迫拆分，电影公司不允许涉足院线，院线也不允许投资电影。 留给我们的问题与美国同也不同，“同”在都是产业链垂直垄断，“不同”则在我们多了一个新兴的互联网票务平台，如何制约四方利益触角的延伸，可能比制定造假惩罚措施更重要。 除此之外，更深一层的问题是，“唯票房”的电影行业“价值观”是否还适合现在的中国？是否应该增加其他“价值因素”以均衡？票房统计最初用来作为制度监管、市场体现的工具，但如今已经成为决定电影生死的唯一标准，电影的商品属性使其无法逃脱“利益”争夺，但是如何引导行业、观众去客观看待票房，可能是更难完成的责任。 其实想想我们的观众也是很可怜，提到最近要看什么电影，似乎票房和口碑是躲不过的参考标准，而如今都已经被资本操纵，成为获利、营销的手段。此前曾有报道称，对法国观众采访时，当被问到如果一部电影票房特别高，你会去看吗？法国人全摇头，说各人偏好不同，不一定非去看“大片”。 但如今的中国观众面对的一是被造假的票房，二是被操纵的口碑，所以除了票房造假，口碑的权重分级与客观标准如何塑造，豆瓣等评价体系，是否应该引入第三方客观的专业影评（官方组织杜绝被偏方买通），专业电影批评的价值权重如何提升，五毛党水军如何杜绝，这些不止是净化电影环境的手段，也是培养中国观众电影审美意趣的必经之路，是建立文化自信的必经之路。

评委范冰冰这次甩毯星几条街？

外地工夫5月17日晚，第70届戛纳电影节在法国戛纳举行了浩大的开幕式。包括范冰冰在内的14位华语明星走上了红毯，但当日的焦点却是“蹭”红毯的网红主播。无论是扇子“傍身”的蓝燕还是“改装”国旗的徐大宝，似乎在吸睛水平上并不比电影人弱，但这也引发了边疆网友的吐槽。而相比“中国军团”的大规模反击，此次出征戛纳的“正派军”只要李睿珺执导的《路过将来》。不过中国显然不会放过戛纳这样的良机，在此次电影节时期，有多达数十部电影在电影节展映，而无论是博纳、华谊这样的传统影视公司还是爱奇艺、腾讯视频这样的视频平台，都将在电影节的买卖市场剧烈“厮杀”。相比首当戛纳评委的范冰冰和初次入围戛纳的李睿珺，在戛纳“看不见的舞台上”，中国资本正成爲戛纳最无法被无视的一极。范冰冰任评委，名字“乌龙”面前是何为难？自范冰冰成爲戛纳主竞赛单元的评委后，其争议就不断未断。在本届戛纳国际电影节评审委员会举行第一次媒体见面会时，范冰冰的代表作被“乌龙”惹起不小争议。掌管人引见范冰冰时说：“她是中国巨星之一，她也参演过《X战警》系列电影，假如你没有看过《小姐》，你就不晓得她多有才气。”虽然之后，掌管人看法到错误并抱歉，但却惹起了国际网友的极大不满。范冰冰之所以惹起争议，在于虽然在国际上知名度颇高，商业价值分明，但真正能表现其艺术价值的代表作并不多。一定水平上，不少边疆影迷都以为范冰冰之所以能出任戛纳评委，有能够在于其面前的中国市场。戛纳七十年的历史上，之前共有16位华语电影人担任过戛纳国际电影节的评审，而近三个十周年大庆上都会约请中国顶级女星担任评委。1997年五十周年节庆，巩俐成爲了第一位出任戛纳主竞赛单元的华人评审。随后，2007年戛纳六十周年，张曼玉成爲了又一位华人评审。范冰冰和此前两位相比，确实在艺术成就上差距分明。巩俐和九十年代的中国电影“共享荣光”，九十年代中国享誉海内的电影极端高产，而巩俐也先后和陈凯歌、张艺谋、王家卫等人协作。而张曼玉也曾拿下过戛纳影后，自然份量极重。范冰冰截止目前，2010年主演电影《观音山》取得了第23届东京国际电影节最佳女演员，2011年担任第24届东京国际电影节评委。曾凭仗《苹果》入围过柏林国际电影节金熊奖，《日照重庆》曾入围了戛纳国际电影节的主竞赛单元。2016年主演电影《我不是潘金莲》取得了第64届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳女演员，成爲了中国影史上第三位取得两次国际A类电影节最佳女演员的华语影星。但和数量无限的“佳作”相比，其烂片比例显然更多。即使参演的《X战警》成爲了掌管人口中的“代表作”，但其台词也仅有一句，存在感稍差。去年虽然有《我不是潘金莲》拿影后，但也在《封神传奇》和《爵迹》两部口碑不佳的商业片中参演。正是这种“荣辱与共”的银幕奉献，让范冰冰在以佩德罗·阿莫多瓦组成的评委会中显得份量缺乏。而掌管人的“乌龙”看似是一个失误，但似乎也是戛纳对范冰冰如此“生疏”的表现，虽然在戛纳奉献了数次记忆深入的红毯秀，虽然如今提升爲评委。《路过将来》并非“独苗”，国产片展映渐成“主力”？往年戛纳七十周年节庆，在片单上极端“奢华”。就主竞赛单元而言，19部影片辨别来自12个国度（按导演国际计算）。其中弗朗索瓦·欧容、迈克尔·哈内克、托德·海因斯等名导悉数在列。而在亚洲地域，日韩异样活泼，共有三部作品入围。其中韩国的洪尚秀除了《之后》外，还有一部《克莱尔的相机》将在戛纳展映，一人带来两部电影。华语电影再次在主竞赛单元“封零”，唯独只要李睿珺的新作《路过将来》入围了“一种关注”单元。此外，由最高人民检察院影视中心出品，莫言担任艺术总监，张一墨执导的中国反腐题材电影《不一样的焰火》入围展映单元。在短片单元中，中国导演邱阳15分钟的短片《小城二月》成功入围；由北京华莱坞影视文明传媒公司出品、张娴编剧并导演的短片《山茶花》和舜天齐的《彩色》入围2017年戛纳电影节“短片角”单元；赵婷的《骑士》入围“导演双周”单元；青年导演张涛执导的长片处女作《喜丧》入围了戛纳 ACID 单元。值得留意的是，ACID 是由独立电影传达促进会主办的单元。在片单发布时，戛纳主席福茂就曾对中国电影停止点评。如今的华语电影市场，商业电影和作者电影虽然并存但极度分化。商业类型片让中国电影市场迅速生长，但在艺术价值上存在感极低。而作者电影近年在海内活泼，但走入“诗意”和“情怀”的极端，也无法改动文艺电影在边疆市场的困境。近几年，华语电影纷繁公费到戛纳国际电影节展映。目的就是在这个全世界最大的电影买卖市场盼望寻求海内电影协作和海内电影发行，而场刊宣传也成爲了许多国产电影停止宣传的新“舞台”。往年有多达数十部电影在戛纳展映。参与《路过将来》出品的安乐影业带来了《捉妖记2》，除了在戛纳电影节时期宣布在边疆的档期外，也被曝光由狮门电影买下《捉妖记2》在北美、英国的海内发行权，并同时购入《捉妖记》系列局部地域的实景文娱场地开发权，这也是华语商业类型片在海内发行上的严重打破。此前仅用7万元制造的《中邪》也将在戛纳电影节时期举行看片会，不过这部电影目前由腾讯影业买下版权，面前的出品方集结了腾讯影业、万达影视、猫眼影业等九家出品方，面前资本力气“弱小”。往年微影时代与《看电影》举行的”中国面对面“交流活动中，《八月》、《驴得水》、《少年巴比伦》等多部国产电影也会停止放映。另外，博纳出品的林超贤新片《红海举动》、中澳合拍片《最长一枪》、悲剧片《提着心吊着胆》都会在戛纳电影节时期爲电影宣传。冯小刚导演新作《芳华》也登上《Screen》戛纳电影节七十周年特刊，或许也是迈出了国际销售的第一步。“买片”与“卖片”逆差无望减少，电影买卖成热点？去年，戛纳电影市场共有来自118个国度11900人参展，985部电影组织了合计1426场展映，买卖额达10亿美元（8.9亿欧元）。据悉，中国参展人数爲494人，相比2015年大幅度添加了32%。可以说，虽然戛纳电影节的竞赛单元缺乏华语电影的身影，但在资本市场中，中国电影能够是最爲活泼和弱小的“超级集团”。爱奇艺去年在开幕前就一口吻拿下了《美国甜心》、《推销员》在内的九部主竞赛片在中国际地的VOD版权。腾讯视频也买下了主竞赛单元的抢手影片伊莎贝尔·于佩尔的新片《她》。中国的柠檬树影业更是买入了将近20部电影的VOD和边疆院线版权，其中包括泽维尔·多兰的《只是世界止境》。安乐影业也买下了《我是布莱克》《毕业会考》等11部电影的中国香港地域发行权。值得留意的是，去年招致中国资本“疯狂购入”的一个重点是听闻中国批片限额无望取消的传言，但直至目前都未被证明。由于VOD版权费用较低，也让不少公司“零售”购置，带来的后果就是因审查等多种缘由至今没在边疆院线或网络放映。而往年，无论是《极限特工3》、《生化危机：终章》等好莱坞批片打破10亿大关，还是《爱乐之城》、印度批片《摔跤吧！爸爸》口碑和票房双歉收，批片市场的日益火爆成爲了往年影市的新热点。在这种状况下，也能够会极大安慰中国资本在戛纳的“购置”热情。但和中国资本的大举购置构成鲜明比照的是中国影片在戛纳电影买卖市场的无人问津，中国电影的“买入”和“卖出”正派历着惊人的贸易“逆差”。不过和去年相比，往年中国许多公司显然在“卖片”上做出了不小的努力。除了《捉妖记2》和狮门影业的协作外，去年大举购入的柠檬树文明传达无限公司，往年就携纪录片《我在故宫修文物》《生门》、剧情片《提着心吊着胆》《长江图》以及动画片《萤火奇兵》《刺猬小子2》等多部国产电影初次在电影市场设立展台，寻求国际买家。中国电影海内推行公司更是带来了《百鸟朝凤》、《少年巴比伦》、《心迷宫》、《血战湘江》等50多部影片，寻求本国买家关注。除了电影版权买卖，中国电影各种推介会也是戛纳的一大“亮点”。随着电影节开幕，中国电影人举行的各类推介酒会也将陆续演出，不过往年新增了许多电影节的推介酒会，例如5月18日，上海国际电影节将在格兰德大酒店举行推介会。5月22日，贾樟柯的“平遥国际电影节“推介会也会如期举行。中国电影和戛纳之间并不会由于艺术作品的长久缺失而暂时割裂，相反随着中国市场的日益弱小和中国资本的大举“出海”，戛纳这个全球电影买卖70%的集中地，正是中国电影开启“最强攻击”的新舞台。

坚持做自媒体是怎样的体验？

突然好想回答个问题，便找到了这个。一开始不知道自媒体的概念，入驻头条号一段时间后，知道了自己在做的事情是自媒体。

做头条的初衷好简单，只是想发表个动态而已，后来随着阅读量的增加，关注的也越来越多，也渐渐的明白，我不能做的那么随意了，为了能够让别人在我的文章里，感到有那么一丝欣慰，每天我都认真对待。

做自媒体，也是做自己的一个心情，有人说通过自媒体可以赚钱，不过对于我而言，还是想想就好了，阅读量不高。其他平台，实在不敢恭维，抄袭严重。

于青苔攀阶之处，待到红枫落尽时。