十八应真图卷（明朝 十八应真图卷赏析）

后记:甘龙(1711-1799):关修十八大的真实写照，文字上独树一帜。造型奇特，所谓又熟，新意。鳞若苍，龙非龙，以爪闻佛法。首先。据坐在碗里的树说，乌鸦和喜鹊来吃香喷喷的食物。第二。飘，白鹤骑落，惯弯七袄。第三。数一数你手中的珠子。第四。把珍珠放上去。第五。自抖，其貌不扬。第六。设置左铃右杵。第七。谁帮助了一个孩子，谁就照顾了另一个悬崖。第八。都是渡海踩水。水是凶猛的，但它的名字无法分辨。拿着一片叶子。第九。放弃韩。第十。白泽拖着方向盘，沉默地坐着。不要袖手旁观。十一。参加佛法，做一个好伴侣。根据这块石头，那里没有人。十二日。牛像猫一样跪了下来，默默地坐在两位主人身边。十三号。拿着扇子。十四。像一个台阶，更像一个台阶，第十五个。血腥耀眼。十六号。相对的说一下第二禅。Cloud 空。十七号。云色。十八号。色空幻是必经之路。绣俗人之言，以曾云统考同文。命令梵蒂冈。莆田傻子不守规矩。上帝怎么了？笑我被长歌扣留。山惊如镜。隆益思(1785年)中秋，帝号。

文:古代皇帝，依然勤勤恳恳。

吴斌的《明朝十八真图》

2009年11月22日，在北京保利中国画夜场上，吴斌的明代“十八真迹”以1.6912亿元成交，为当时中国书画最高价。

明代画院没有建制，宫廷画师的编制一般属于外省各部，如、、卞等，均由锦衣卫聘用。吴斌以其艺术才华和声誉，在万历时期崇拜这位中国学者，将画家供奉在皇宫里。从此进入江南文人圈，以山水、佛像闻名。他长期居住南京，结交江南文人，对艺术创作产生了重要影响。其作品多为明清宫廷所重视和收藏。

吴斌的山水作品令人印象深刻，被学术界誉为“不逊于宋代大师”。对于吴斌的研究，国外学术界比国内更为关注。在西方，当学者们整理和研究晚明绘画时，吴斌绘画中表现出的特殊图案自然引人注目。吴斌没有追随学者的脚步，而是直接表达了自己的想法。他的画风在当时是相当前卫的，无论是山水还是人物都有独特的解读方式，与传统方式不同。本卷《十八真画》中的罗汉造型与吴斌其他传世作品一致，如《五百罗汉》(现藏美国克里夫兰博物馆)、《十六真画》(现藏美国纽约大都会艺术博物馆)、《二十五童渊画》(现藏台北故宫博物院)，可谓“貌极古”。

现在绝大多数传世的吴斌作品都被国内外各大博物馆收藏，流散于世的更是凤毛麟角，流散于国内外拍卖会的画作更是凤毛麟角。1989年12月，吴斌《当河七子图卷》惊现纽约苏富比，以121万美元成交，位列当时世界中国古代书画市场第二(第一是《袁满秋猎》，成交187万美元)。2009年春，的《李画罗汉墙》出现在国内拍卖行，拍出4480万元。本卷的袋子里至今还保留着“优”字这一老词，一直被业内资深专家强调，作为乾隆乃至当事人对这一手卷的欣赏证据。

《十八真图》一卷被记录在《朱琳秘堂》的续篇中。干隆公凯的个人封号以“游乐神通”二字开头，画卷上镌刻一首七言古诗，可见其情。卷中，甘龙的题词和后记流畅，每一首罗汉都有一段描写性的咏叹。此外，宣彤从西藏方面了解到。清宫旧宝和失传的痕迹清晰可辨。吴斌作品不多见，已载入《石渠宝藏》、《秘堂朱琳》等中共十八大著作。这是唯一一个得此称号的，可谓“宝中之宝”。

如今，吴斌的传世作品绝大多数已被国内外各大博物馆收藏，流散于世的为数不多。关于吴斌，最早的记载见于《画史集锦》:“吴斌是闵人。这位石湾的官员是一位学者，擅长山水，从不模仿古代的布局。都是描写真实的风景，所以小势是最让人惊讶的，此刻所有的观者都很惊讶。你可以是学者，也可以是人物。”《画史集》写于1631年，崇祯辛未年。对吴斌的这一描述揭示了吴斌在当时以山水画闻名，也导致后人认定吴斌为职业画家。台北故宫博物院藏吴斌画作《冷艳二十五童渊书》有董其昌、陈继儒题字，对吴斌画作高度赞赏。从两人签名的年表来看，吴斌早在万历年间就已进入江南文人圈。

吴斌长期居住在南京，与江南文人交游，对艺术创作产生了重要影响，获得了较高的社会声誉。葛《明金陵禅院志》是南京最早的佛教志书。吴斌的《五百罗汉图》上有三处题字。文章的作者都是著名的文人。前翰林院学者焦红于1602年创作了《栖霞寺五百罗汉图》。书画巨擘董其昌、南京著名学者顾颉元分别撰写了《绘画五百罗汉梦》一文。吴斌的身份、艺术等方面在这三篇文章中都有提及。焦红形容是一个很有文采的画家，而不是一个普通的画家:“俗人字文忠，莆田少产，建业久游，真文下有烛，挂微星，五色大云，即汉片仙词画得全面，一团扇捧为神韵，一屏点成苍蝇，一会高一步，不耻下问。按照董其昌的话说，吴斌是个门外汉。和其他文人画家一样，画画只是书画的事:“浦口吴斌是俗人，舞于一园，泛于朱琳，画于书画。顾颉园的评语是对吴斌绘画艺术的高度赞扬:“吴文仲君，八闽贵士。天下诗人，前画家，飞散散文尽在笔端，风景在于颖。“叶也是福建人，曾任南京礼部右侍郎。他的《苍霞草集》中有《尹稚庵诗序》，这是为吴斌的诗所作的序。从文章的评论中不难发现，吴斌不仅是一位学者画家，还是一位居士:“在我的家乡吴文仲，华侨住在白门关，他们的住处叫‘尹稚庵’。坐于其中，诵经念佛，吟诗作画，环虽萧瑟，却精神饱满，愉悦祥和，是一种享受。”因此，吴斌对佛教题材的热衷与其作为“居士”的宗教信仰不无关系。

以上评论是明末万历年间，以吴斌活动为主的江南学者所作。通过这些，我们可以体会到吴斌作为学者、画家和俗人的三重身份。后人谈吴斌和他的画，无非是明末各种人物的综合，如许勤的《明画录》。这本书是一部绘画史书，具有画家传记的特点。他把归功于“道释”而非“山水”:“字文忠，闽人，万历正书秀才。擅长佛像，人物也是清丽干净，甚至写山水，从不仿古，都是现场。人说有点怪，我也见过盈的阻碍，也很美。”可以看出，在本书成书的清初，吴斌已经是一个以擅长画佛像而闻名的画家，或者说，他的山水画的名字完全被佛教绘画所掩盖。

《十八真画》中的罗汉造型与吴斌传世的其他作品一致，如《五百罗汉》(现藏美国克里夫兰博物馆)、《十六真画》(现藏美国纽约大都会艺术博物馆)、《画冷烟二十五童渊书》(现藏台北故宫博物院)，可谓“貌极古”。这种风格的形成是吴斌的个人兴趣还是有其他原因？似乎可以从陈继儒在《画冷艳二十五书》后的题词中得到解释:“潘亲自教商，故胡状如梵天，其姿态毫发无损地出现于笔尾。”吴斌罗汉的形象解读，要追溯到五代以来关绣的特殊造型，即“胡萌范翔”。由于潘的指导，他使作品中的人物形象栩栩如生。可以得出这样的结论:罗汉的造型选择不是单纯的追求“好奇”，也不是受西洋画的影响，而是吴斌对佛教经典的深刻理解和主动选择诠释教义。

“迎真”就是“罗汉”的意思。这个主题在吴斌的一生中被画了很多次，在朱琳的秘密大厅中记录了五幅作品。纵观吴斌的传世作品《罗汉》，这卷《十八真图》在构思上是最“邪乎”的！这本书充满了奇异的色彩。罗汉坐在石床上，站在水上，骑着怪兽，或者互相交谈。吴斌注重叙事情节，让每个罗汉都有自己的特色。第一卷是一个苍林怪，形似龙而非龙，低头闻法。后来，长眉罗汉一脸安详地坐在山洞里。壶罗汉画在树间，喜鹊围过来吃甜食。此后所画的罗汉都有鲜明的个性，有乘御鹤而来的，有默默持念珠的，有住岩谈禅的，有驱兽而行的。比如布袋罗汉的表演就相当传神，面部表情幽默，双臂下垂，衣衫飘动，胸前裸露，肚脐外露，身边还有一个少年跟随，肩上扛着禅杖和口袋。在整个人物造型的处理中，吴斌把线条的运用放在首位，这与其他人物画中的线条有很大的不同。褶皱的处理除了流畅和连续之外，更像是借鉴了石雕对线条的表现，曲折很多，但个别点比较繁琐，使其在视觉上显得密集而优雅。值得注意的是，在本卷中，吴斌将人物置于特定的环境中，形成相关的联系，极大地丰富了画面的视觉效果。在古拙，岩石裸露的地方，树木交织在一起，虚线交织在一起，模糊不清。英贞形象自唐宋以来就已本土化，吴斌在本卷中对英贞的表述就具有这一特点。不同的是，吴斌的写作既有趣又精彩。卷末吴斌题词“毛毅写于绣佛居春”，“毛毅”为万历四十三年(1615)。目前，学术界对吴斌的生卒年有不同的推断。人们认为高居翰的活动发生在1583年至1626年之间，而明末畸形画家展览的结论是在1590年至1643年之间，还有其他猜测。目前，已知最早的吴斌人物画作品是1591年创作的《十六真图》。虽然在体例上与本卷非常接近的《绘冷言二十五童渊书》一书没有日期，但台北故宫博物院陈蕴如研究创作，约在1617年至1620年间。

延伸阅读:

生卒年不详的吴斌，福建莆田人，自称志安和尚。住在金陵，万历年间，书的作者会画画，是工部主事。山水，布局绝不抄古，佛像，奇形怪状，独特前人，自力更生。

对最早的记载见于《画史集解》(1631):“吴斌，闽人，字文中。万历(1573-1620)是官中进士，擅长山水、山水。布局不古，都是描述真实场景...他们能够像佛陀一样描绘人物。”美国著名华裔艺术史学家高居翰认为，吴斌的创作活跃于1583年至1626年，而台湾省研究者的结论是1590年至1643年。

明代没有画院，宫廷画师的编制一般属于外省各部。万历年间(1573-1620)，吴斌被明神宗朱翊钧召见，被授予“中书舍曼”的称号，为工商部首长。他以画家的身份献身皇宫，进入江南文人圈。其作品以山水、佛像闻名于世，为明清宫廷所重视和收藏。魏忠贤，明朝Xi天启年间被捕入狱。他被判有罪并被撤职。晚年画的人物画比较多，尤其是佛像。他的笔法比较娴熟，人品和画作都很优秀，为后人所看重。

传世作品有万历19年的《十六真卷》，万历37年的《山阴道上图》，现藏故宫博物院。万历二十九年为《重障层图》轴，现藏南京博物院。吴斌的画风脱离了唐宋的规格，笔尖清丽飘逸，既能使事物含蓄蕴藉，又能获得神韵和神韵。画过曾(曾敬，1564-1647，明代杰出画家，善画人物肖像，亦作花卉)、洪仲伟(作者未详考，疑是之叔洪楷)、黄云秀(明代篆刻家，崇祯土生土长)等，在篆刻上也不失时机。

叶高祥，福清人，曾任南京礼部右侍郎，曾为《吴斌诗集》作序。题为《尹稚庵诗序》的文章说:“在我的家乡吴文仲，华侨住在白门，他们的住处叫尹稚庵”。

日旷坐于其中，诵经念佛，吟诗作画。这里虽然荒芜，但却充满了精神，宁静而愉快，这让他很开心。\"

台北故宫博物院藏吴斌画作《冷艳二十五童渊书》有董其昌、陈继儒题字，对吴斌画作高度赞赏。南京著名儒生顾颉园称他为“闽八省之士”，“前有诗人，后有画家”。他认为自己不仅是一个能画山水、人物、花鸟的全能画家，还是一个杰出的文化人。另一位长乐人谢，祖籍福建，在他的《五杂件》中把与董其昌相提并论，认为的画“……是