手机微博怎么回到旧版（谁是你心目中的第一美人）

手机微博怎么回到旧版，谁是你心目中的第一美人？

贾静雯

演技遭质疑的演员有哪些？

看到这个问题我第一个想到的就是邓超——参加《跑男》之前的他无疑是一名成功的演员。

1998年邓超考入中央戏剧学院表演系本科班，大学时的他被称为"戏疯子"，毕业后就被编入中国国家话剧院。

2000年出道之后，相继出演了《少年天子》《少年康熙》《天下第一》《明末风云》，连续饰演了4次皇帝，但他的演技使得这四个角色在细微处有了区别。

2005年出演军旅剧《幸福像花儿一样》成功转型，演技获得认可；

2006年出演《集结号》获得第29届大众电影百花奖“最佳男配角奖”；

2007年参演爱情文艺片《李米的猜想》获得第12届电影表演艺术学会奖“金凤凰奖”。

2009年主演徐克武侠片《狄仁杰之通天帝国》饰演裴东来，获提名香港电影金像奖；

2012年主演陈可辛《中国合伙人》饰演孟晓骏口碑不俗。

但自从2014年邓超参与了综艺《跑男》后，整个人画风就变了，节目中他以一个搞笑没文化的逗比形象来取悦观众，观众也非常买他的账。

节目爆火之后，邓超的人气一下子就上来了，但与此同时，观众看完逗比的邓超再去看他的作品，怎么也严肃不起来了。

看到他就会出戏，总感觉他下一秒就要喊出：“we are 伐木累。”

参加《跑男》之后的作品，只有电影《烈日灼心》受到认可，获得了第18届上海国际电影节“金爵奖”最佳男演员奖，但却因“三黄蛋”而备受争议。

其他作品，《乘风破浪》6.8分，《美人鱼》虽票房不俗，但豆瓣评分仅6.7分，《心理罪之城市之光》5.9分，《从你的全世界路过》5.3分。

《恶棍天使》更是只有4.2分，被网友直言“真是跑废了”，演员形象一落千丈。

直到邓超颠覆形象与张艺谋合作电影《影》，观众才回想起他是实力派演员出身，豆瓣评分也终于破7。

但直到现在，人们提起邓超，第一想到的也是他的逗比、搞怪等形象，演技终究还是不可避免地受到质疑。

与邓超有相同遭遇的是孙红雷。他1997年毕业于中央戏剧学院表演系，毕业那年就凭借话剧《全是北京人》获文化部“优秀表演奖” 。

1998年正式出道，2年后获得第17届中国戏剧梅花奖；

2003年凭借电影《周渔的火车》获得第10届北京大学生电影节最佳男主角奖；

2009年凭借《潜伏》获得第27届中国电视剧飞天奖优秀男演员奖，以及第15届上海电视节白玉兰奖电视剧最佳男演员奖 。

除了以上获奖作品，他在《征服》里塑造的残忍狂妄却又一往情深的黑帮老大也堪称经典，

还有《半路夫妻》《毒战》《全民目击》等作品也都广受认可。

但2015年，孙红雷开始参演综艺真人秀《极限挑战》，从一个实力派影帝，变成了一个傲娇、臭美的小可爱。

“颜王”、“孙漂亮”、“帅雷雷”等称呼广为流传，观众对其幽默与自恋的形象也是非常喜爱。

但也正是因为与之前的形象反差太大，导致孙红雷角色受到了限制，观众根本没法代入剧情。

之后出演的作品，只有《好先生》算是勉强及格，其2019年主演的电视剧《带着爸爸去留学》，豆瓣评分只有惨不忍睹的3.6分，创了史上最低。

不少网友评价孙红雷演技浮夸，把上综艺节目的松弛、搞笑、不按套路出牌带到了新剧里。

导演冯小刚也曾直接点名孙红雷，说他这样的演员不应该频繁参加真人秀，他认为过多参加综艺节目对演技伤害很大。

前段时间，邓伦的粉丝控诉邓伦“放弃演员主业、沦为综艺咖”上了热搜，还有不少粉丝宣布脱粉。

连粉丝都在控诉偶像，可见邓伦综艺咖的形象有多深入了。

邓伦2012年出道，近年来也参演了不少作品，尤其是在《白鹿原》中的表现深受业内认可，台词功底在90后小生里亦处于上乘水平。

2017年的电视剧《楚乔传》和2018年的《香蜜沉沉烬如霜》，演技受到观众认可，获得第14届MAHB年度先生盛典年度最具潜力演员奖，以及国剧盛典年度新晋男演员奖。

但在参演电视剧的同时，邓伦参与综艺的频率也十分高，两年内接了足足六部综艺。2019年仅拍了一部《加油你是最棒的》，而2020年的拍戏时间更是只有短短的几十天。

作为一个演员，好的作品才是王道，综艺参加得再多都是过眼云烟，还会急速消解其身上的演员属性，也难怪事业粉都不愿意了。

也是科班出身，毕业于上海戏剧学院表演系，上海话剧艺术中心演员。2010年就获得了中国榜年度风尚影视新人奖和乐视影视盛典最佳新人奖。

这些年出演过《致青春》《私人订制》《前任攻略》《影》等电影，其主演的《加油吧，实习生》、《国民大生活》等电视剧也屡创收视新高。

但由于其近年来出演的作品口碑评分都不太高，现在提起郑恺，人们更多想到的还是《跑男》中“小猎豹”的形象，演员的身份反而要往后靠。

只能说成也综艺败也综艺，他靠着《跑男》获得了非常不错的热度，每年固定的曝光率，但其身上的综艺属性也就大大超过了演员属性，不免让观众质疑其演技。

更是一个典型例子，其毕业于中国人民解放军艺术学院。

2002年，沙溢凭借军旅片《炊事班的故事》获得第15届 “金星奖”最佳男演员奖；2012年凭借《王的盛宴》中萧何这一角色获得第十四届中国电影表演艺术学会奖。

其2006年在古装喜剧《武林外传》中饰演的白展堂，更是成为了深入人心的经典角色。还有《青盲》《渗透》《黄金时代》等作品中都有不俗的演技。

但近年来，沙溢基本上已经沦为了完全的综艺咖，2015年之后就再没有演员作品，《爸爸去哪儿》《王牌对王牌》《极限挑战》《跑男》《拜托了冰箱》等大热的综艺却几乎上了个遍。

说到这里，就不得不提一个正面例子，靳东。

靳东曾被问及为什么不参加综艺，他表示：作为一个演员，如果生活里的自己被人们所熟知，那观众在看自己作品的时候就很难有代入感，而且容易出戏。

在如今这样一个浮躁、崇尚赚快钱的年代，靳东能有这样一份难得的清醒实属不易。

也因此，尽管其近年来塑造的精英形象开始让观众审美疲劳，但其演员的身份是毋庸置疑的，拍出的作品也还是十分受欢迎。

最后，以英国著名演员丹尼尔·戴·刘易斯曾经说过的一句话来结尾吧：作为一个演员，你不能让观众知道你穿的袜子是什么颜色。”

画质越来越好的MMORPG？

“画质越来越好的MMORPG，为何走向穷途末路？”这个问题乍一听就很悲观。

还是老思路，先答是不是，再答为什么。

前半句，MMORPG的画质越来越好了吗？答案显然“是”。

后半句，MMORPG真的走向穷途末路了吗？要回答这个问题，有必要了解一下画质和MMORPG的一些故事。

事实上，无论时下游戏界的MOBA和战术竞技品类如何风靡，都没有撼动RPG类型的最高占比。（下图数据来自中国音数协游戏工委（GPC）编写的《2019年度中国游戏产业报告》）

我们首先要关注的问题是，画质真的是MMO和RPG游戏的“命脉”吗？

理论上，画质追求仅仅是角色扮演游戏追求的过程量。我们不妨做个简单的设想，现在给你10秒钟的时间，然后向大家介绍你认为画质最好的游戏的某处画面；然后再给你10秒钟的时间，向大家介绍你认为内容最好的游戏的某个玩法。你是不是忽然觉得画质和画面是容易讲出来的，而吸引你的玩法却不是三言两语就能言尽其中的趣味的。换言之，我们必须承认，美术对于一个游戏的成败起到了关键性的作用，但画质和画面的追求离终极目标还距离甚远。开发团队如果错误地将美术表现当成了终极目标，而忽略了玩家进入游戏世界的更远理想，实际上是对玩家失责的一种表现。

现实中，MMO历史上，新技术带来的画质革新是值得肯定的，但画质对游戏的长期活力并没有造成根本上的冲击。我们可以从端游时代中后期的三款头部武侠游戏（《剑网三》《九阴真经ol》《天涯明月刀ol》）的持续生命力来回顾这段历史。《九阴》宣发初期就打出了Flexi3D引擎牌，《天刀》更是在三测时以一张打雷雨景图震撼了全网游戏粉，但画质上的惊艳并没有挽救《天刀》从16年开始迅速走向颓势的局面，反而是当时“画质”最无说服力的剑网三，至今为止支撑起武侠游戏的一片天地。

（图为三大武侠MMO百度指数变化）

画质的确不是MMOPRG的命脉，那画质与游戏到底是什么关系呢？论坛上大家耳熟能详的“五百块策划+五万块美工”，为什么会成为一句嘲讽？我们不妨来聊一聊。

必须承认的是，游戏画质有其下限，这个下限就是给玩家带来的视觉刺激与享受。

什么意思呢？我们可以从游戏发行和宣传的角度来反观这个问题，许多的游戏常常以画面和画质作为启宣的出发点，这一点无可厚非，且也能够成功吸量一批追风而来的玩家用户。但这个套路运行至今却越来越难以奏效，当今的玩家不会仅仅只看一眼宣传片就开始对游戏产生认同感，他们往往会进入玩家评论区关注这个游戏的真实样态。有越来越多的高画质游戏得到了“什么都好就是不好玩”的无奈评价。这个评价折射出的关键问题是——画质只是引领玩家进入游戏世界的敲门砖，好的画质可以锦上添花，但对于整个游戏而言，画质不能起到雪中送炭的作用。

（ 《天涯明月刀ol》堪称卓绝的开场选角画面，却没有为这款游戏赢得卓绝的生命力）

在几款宣发力度最大的武侠MMOPRG相继造势的阶段，当时的各大游戏论坛和贴吧的玩家议论沸沸扬扬。前中期是《九阴》《剑网三》与《天刀》三者对比，后期又加入了《逆水寒》。有趣的现象是，网友们对武侠游戏的画质排名和推荐排名乐此不疲，往往越晚近上线的作品画质越高，网友们也很客观地承认它们的画质优势；但在推荐排名的一侧，呼声最高的一直是《剑网三》。要知道当初的剑网三还未进行大规模的画质升级，它所获得的支持者当然知道当时有比《剑网三》画质更优秀的作品，但舆论恰好是玩家给出的最真实的答案：画质再好，也有画质解决不了的问题。

（图为《网络游戏吧》层出不穷的武侠MMO排名讨论）

解决不了什么问题呢？那就是游戏画质的上限——引领玩家融入游戏世界的问题。

不需要任何专业训练，每个玩家都有直观的感受——画质是非常重要的。但游戏开发团队需要一个比“直观”更深层次的考虑，那就是画质改革的初衷和逻辑到底是什么。玩家看到的不会只是游戏材质的升级和游戏引擎的升级，更重要的是，游戏就是他们存在的世界，他们关心着这个世界的任何改变。

画质升级最成功的的案例可能还要说到《剑网三》，一次是《日月明尊》资料片阶段的底层改写和大轻功加入，真正将这个武侠世界“立体化”了，这个节点也被玩家视为《剑网三》逆势翻盘的时间节点。第二次是热度更高的“重制版”，重制版的放出才真正让这款老作品追上和超越了时下网游大作的美术水平，然而重制版计划的过程却是一波三折，在“配置跟不上，还我普通版”的舆论压力下，运营团队甚至不得不送出了100台外星人笔记本来安抚玩家的情绪。虽然在客观上我们必须承认重制版的画质提升是正确的选择，但玩家宁愿牺牲画质追求也要官方“保留”的部分，反而提示着这款游戏耐人寻味的魅力所在。

（图片为玩家自截《剑网三》重制版升级前后的画面对比）

画质以外，或者说画质以上的部分，是游戏世界提供的社交氛围，游戏玩法提供的团队协作，甚至是游戏圈层的情仇爱恨。玩家看到的不会单单是游戏的皮相，还有这个江湖的真情实感。

剑网三的团队还是相当谨慎的，首先是对原有国风韵味的保留，八周年发布会上对“平民拓印”时装夜斩白细节的展示，还有万花谷“雪落青岩”场景的展示，足见官方对保护玩家心中世界的用心。其次，对于门派归属感影响最大的历代门派校服和门派场景，官方在微博和贴吧上上做了全进度的曝光，真正把玩家当做了见证世界改变的参与者。同时，在重制版三测阶段，官方还开启了各大地图的NPC彩蛋奇遇活动，这就是在“大张旗鼓”的告诉玩家——重制版不只是画质升级，同时也是在保护着这个武侠世界里大家的“相遇之地”。

（图为玩家截图的重制版的进程分享）

再回到题主的问题：画质越来越好的MMORPG，为何走向穷途末路？

我们的结论也显而易见了——“唯画质流”游戏的即将走向末路，而MMOPRG将拥有无限的未来。

从游戏市场的买量表现来看，唯画质流的游戏即将被越来越成熟的游戏市场所抛弃，成为毫无营养的“花瓶”。但从根本上而言，MMO的活力却将更加持久，MMO保护着玩家参与江湖、参与魔幻世界的梦想，市场的阶段性的“跟风”不会抹杀玩家“进入虚拟世界”的愿望，优秀的MMO作品将会继续散发生机。这种生机将不会仅仅收缩在游戏世界之内，而是会突破次元壁，扩散到整整一个玩家圈层——十年前，任何一个武侠游戏的玩家也想象不到，未来某一天的某款游戏的用户群体将会像追星一样抱团支持一个游戏的制作人。这群“炜生素”会在制作人的个人微博下面抱怨时装太贵，抱怨宠物太丑，会为了保护制作人而与流量叫板，也会为了支援疫情地区声援筹款。

MMO的游戏世界当然不止给玩家提供一个脱离现实的场景，在更高级的层面，它会提供给大家一个志同道合的生态。玩家因为什么而聚合，因为什么而无话不说——很显然，绝不是因为它的画质。

最后，继续往深处思考，游戏画质与游戏内容的问题归根到底会变成“技术”和“内容”谁轻谁重的话题，我们必须以消化技术的方式来让游戏内容变得更有意义。说到这里，又有一波叫做“云技术”的“玩意儿”即将新一轮的游戏趋势，简单来说，就是让游戏不再依赖设备和配置。剑网三团队的承诺是：客户端仅为26M，无论电脑配置高低，皆可畅享剑网3‘电影级画质’。 2月21日，这款运营已过十载的作品正式开启了云端版本的首轮对外测试，这个团队也成为了首批将自研经典IP延展向云端的研发厂商。成千上万个“剑心未老，情缘未了”的游戏玩家又开始蠢蠢欲动起来，这一次，《剑网三》又能交出一份几分的答卷呢？我们一起围观。

（《剑网三》团队的云游戏测试招募）